# Comment écrire pauses et interruptions dans un scénario > Des points de suspension pour la réplique qui s’éteint, un tiret pour celle qu’on coupe, et une ligne d’action, ou un (beat) rare, pour un silence qui compte. Sources vérifiées le 26 oct. 2026 · Article mis à jour le 26 oct. 2026 ## Réponse directe La plupart des scénaristes utilisent des points de suspension quand un personnage s’éteint ou hésite, et un tiret quand la réplique est coupée, par un autre personnage ou parce que celui qui parle change de direction. Quand une pause doit se sentir, écrivez ce qui la remplit sur une courte ligne d’action, et gardez (beat) en incise pour la rare réplique dont le sens dépend du timing. Rien de tout cela n’est une règle : donnez à chaque signe un rôle et gardez-le dans tout le scénario. ## Sur la page Une réplique coupée, un silence dans l’action, une réplique qui s’éteint ``` INT. MARA'S KITCHEN - NIGHT MARA I kept the letter because I thought— ELI You thought I'd never find it. Mara sets the kettle down. She does not look at him. MARA I thought you'd... I don't know what I thought. ``` ## Pratique actuelle ### La ponctuation pour la voix, l’action pour le silence _Choix courant_ Final Draft conseille, dans le doute, d’utiliser la description plutôt qu’une incise, et le guide de format de l’Academy Nicholl note que les incises qui disent à un acteur comment jouer une réplique sont mal vues. Une pause que le public doit ressentir fonctionne généralement mieux comme quelque chose que fait un personnage. ## Variantes admises ### Points de suspension _Choix courant_ Trois points pour une réplique qui s’éteint, hésite ou reprend au milieu d’une pensée. Le lecteur entend la voix ralentir sans qu’on ait à le lui dire. ### Tiret _Choix courant_ Un tiret cadratin, ou deux traits d’union, à la fin d’une réplique coupée, par un autre personnage ou parce que celui qui parle change de direction. Le nom du personnage suivant vient aussitôt, si bien que l’interruption se lit comme instantanée. ### (beat) _Selon le contexte_ Un beat en incise marque une courte pause à l’intérieur d’une réplique. Final Draft note que les beats aident à suggérer le rythme du dialogue, et propose un mot ou une action plus précis là où ils en disent plus que l’étiquette. ### CONT’D après une ligne d’action _Pratique en évolution_ Quand l’action coupe une réplique, le guide de l’Academy Nicholl présente l’ajout de (CONT’D) au nom du personnage qui reprend comme la norme, et note que beaucoup de scénaristes l’ont abandonné. Les deux sont actuels. ## Là où les scénaristes avisés divergent Les scénaristes divergent sur les signes eux-mêmes. Certains utilisent les points de suspension pour toute pause et le tiret seulement pour les interruptions ; d’autres prennent le tiret pour les deux. Final Draft traite les beats comme un outil de rythme légitime tout en conseillant la description dans le doute. Aucun guide ne revendique une norme unique. Le seul point commun à toutes les sources est la cohérence : le lecteur apprend ce que chaque signe veut dire dans votre scénario dès les premières pages. ## Erreurs à éviter - Écrire (beat) ou (pause) réplique après réplique jusqu’à ce que le lecteur ne les voie plus. - Employer points de suspension et tiret indifféremment, si bien que le lecteur ne distingue plus une pensée qui s’éteint d’une interruption. - Décrire un long silence dans une incise au lieu d’une ligne d’action. - Placer une ligne d’action entre une réplique coupée et l’interruption, si bien que la coupe ne se lit plus comme instantanée. - Taper MORE et CONT’D à la main là où tombe un saut de page. ## Soumission ou production ### Version de soumission ou de lecture Dans un spec, le rythme doit vivre dans les mots. Gardez les pauses marquées pour les moments qui dépendent du timing, et laissez une ponctuation nette faire le reste. ### Version de production Une fois les pages entre les mains des comédiens, les marques de pause se lisent comme des indications de jeu. Gardez les quelques-unes qui portent un sens, coupez le reste lors d’une révision, et gardez la ponctuation stable dans les pages révisées pour que les sides concordent avec le scénario. ## Travailler dans Plot Dans Plot, tapez une parenthèse ouvrante au début d’une ligne de dialogue et elle devient une incise : un (beat) ne demande que quelques frappes, et Plot vous propose les indications que vous avez déjà écrites. Une ligne d’action entre deux parties d’une réplique est une action ordinaire, et Plot ajoute (CONT’D) au nom du personnage qui reprend, sauf si vous le désactivez dans les réglages du document. Quand une réplique se coupe d’une page à l’autre, le PDF ajoute MORE et CONT’D tout seul. ## Questions des scénaristes ### Faut-il des points de suspension ou un tiret dans un dialogue ? Des points de suspension quand un personnage s’éteint, hésite ou reprend, et un tiret quand la réplique est coupée, par quelqu’un d’autre ou parce que celui qui parle change de direction. Aucun n’est une règle ; l’important est de donner à chaque signe un rôle et de s’y tenir. ### Que veut dire (beat) dans un scénario ? Une courte pause à l’intérieur d’une réplique : le personnage s’arrête, quelque chose bascule, et les mots suivants tombent autrement. Utilisez-le là où le timing change le sens. Là où un regard ou un geste en dirait plus, écrivez-le plutôt en action. ### Quelle différence entre (beat) et (pause) ? Aucune source de référence ne les distingue ; les deux demandent un court silence avant les mots suivants. Choisissez-en un et utilisez-le avec parcimonie, ou écrivez plutôt ce que fait le personnage pendant le silence sur une ligne d’action. ### Comment écrire un long silence dans un scénario ? Dans l’action, par ce qui le remplit : un regard tenu trop longtemps, une bouilloire qui se met à siffler, une porte que personne n’ouvre. Une ligne d’action dit au lecteur combien de temps le silence semble durer et ce qu’il signifie, ce qu’une incise ne peut pas faire. ## Sources et contexte - [Final Draft — Let's talk about parentheticals](https://www.finaldraft.com/blog/lets-talk-about-parentheticals) - [Academy Nicholl — Screenwriting resources (script formatting guide)](https://www.oscars.org/nicholl/screenwriting-resources) - [Final Draft on beats, rhythm, and when to use action instead](https://www.finaldraft.com/blog/lets-talk-about-parentheticals) Ces sources documentent la pratique actuelle du scénario, les recommandations des éditeurs de logiciels ou le déroulement de la production. Le style du scénario reste souple, et toute consigne de livraison ou règle de soumission fournie par le destinataire prime. --- Canonical page: