# Dogme 95 > Le mouvement de cinéma danois fondé par Lars von Trier et Thomas Vinterberg en 1995. Ses dix règles interdisaient les décors, la musique ajoutée, l’éclairage artificiel et les intrigues de genre. Aussi appelé Dogma 95 ## En pratique Le Dogme 95 est un mouvement de cinéma danois fondé par les réalisateurs Lars von Trier et Thomas Vinterberg à Copenhague en 1995. Son manifeste attaquait les illusions coûteuses du cinéma commercial et fixait dix règles, appelées le vœu de chasteté, qu’un film devait respecter pour recevoir le certificat Dogme. Les règles exigeaient de tourner dans des lieux réels avec les accessoires trouvés sur place, d’enregistrer le son en même temps que l’image et de ne jamais ajouter de musique, de tenir la caméra à la main et de renoncer à l’éclairage artificiel, aux trucages optiques et aux filtres. Les films devaient se dérouler ici et maintenant, ne pouvaient pas être des films de [genre](https://www.inkwell.software/fr/glossary/genre) ni montrer d’[action](https://www.inkwell.software/fr/glossary/action) superficielle comme des meurtres ou des armes. Le réalisateur ne devait pas être crédité. Le premier film certifié, Festen (1998), de Vinterberg, a été un succès critique, et Les Idiots (1998), de von Trier, a suivi. Des dizaines de films ont été certifiés dans le monde avant que les fondateurs ferment le secrétariat du mouvement en 2002. Son allure de caméra à l’épaule et de lumière naturelle a marqué le cinéma indépendant et la télévision pendant des années. ## Une scène de style Dogme au format scénario **Un discours de mariage que personne n’attendait** ``` INT. SALLE À MANGER DE L’HÔTEL - NUIT De vraies bougies, une vraie salle, quarante invités. La caméra est à l’épaule et arrive un peu en retard sur tout. Le frère de la mariée, ANDERS (35 ans), tapote son verre et se lève. ANDERS J’ai écrit ce discours trois fois. Celui-ci, c’est le sincère. À la table d’honneur, le MARIÉ cesse de sourire. ``` Tout dans la scène pourrait être tourné dans un vrai hôtel sans lumière ajoutée ni musique, comme le Dogme l’exigeait. Le drame est entièrement dans le jeu et la situation : une seule phrase dont le public sent qu’elle va changer la soirée. ## Les règles du Dogme 95 Le vœu de chasteté comptait dix règles. On tourne en décor réel, sans décors ni accessoires apportés. Le son n’est jamais produit séparément de l’image, donc pas de musique sauf si elle joue dans la scène. La caméra est tenue à la main. Le film est en couleur, sans éclairage spécial. Pas de trucage optique ni de filtre. Les autres règles portaient sur le contenu et le crédit. Pas d’action superficielle, comme des meurtres ou des armes. Pas de décalage dans le temps ou l’espace : le film se passe ici et maintenant. Pas de film de genre. Le format devait être le 35 mm académique, et le réalisateur ne pouvait pas être crédité. Les fondateurs reconnaissaient que les règles étaient souvent tordues, et des réalisateurs publiaient la confession de leurs propres entorses. Il s’agissait moins de pureté que d’une discipline qui obligeait à se concentrer sur l’histoire et le jeu. ## Films du Dogme 95 Festen (1998) : au dîner des soixante ans d’un père, le fils aîné se lève pour un discours et révèle un secret de famille. Ce fut le film Dogme numéro un. Les Idiots (1998) : le film de Lars von Trier sur un groupe de jeunes gens qui feignent en public un handicap mental pour provoquer leur entourage. Mifune (1999) : la [comédie](https://www.inkwell.software/fr/glossary/comedy) de Søren Kragh-Jacobsen sur un homme d’affaires de Copenhague qui retourne à la ferme délabrée de sa famille après la mort de son père. Julien Donkey-Boy (1999) : le portrait par le réalisateur américain Harmony Korine d’un jeune homme schizophrène et de sa famille, le premier film Dogme américain. Italian for Beginners (2000) : la tendre comédie chorale de Lone Scherfig sur des solitaires qui se rencontrent dans un cours du soir d’italien. ## Écrire un scénario selon les règles du Dogme Écrivez pour des lieux que vous pouvez vraiment utiliser. Comme les décors étaient interdits, chaque en-tête de scène devrait nommer un lieu réel et chaque accessoire être un objet qui s’y trouverait déjà. Faites naître le drame des personnes, pas des événements. Sans scènes d’action ni mécanique de genre, l’intrigue avance par confrontations, aveux et décisions, souvent pendant une seule longue réunion, comme un dîner ou un week-end. Retirez la musique et les effets de la page. Chaque chanson doit être chantée ou jouée dans la scène, alors écrivez-la dans la description. Cette contrainte ramène l’émotion dans le [dialogue](https://www.inkwell.software/fr/glossary/dialogue). Dans Plot, la liste des scènes montre tous les lieux d’un coup d’œil, ce qui permet de vérifier facilement que tout le [scénario](https://www.inkwell.software/fr/glossary/screenplay) peut se tourner dans les lieux dont vous disposez. ## Sources officielles et contexte Sources vérifiées le 7 nov. 2026 - [Wikipedia — Dogme 95](https://en.wikipedia.org/wiki/Dogme_95) ## Questions fréquentes ### Qu’est-ce que le Dogme 95 ? Le Dogme 95 est un mouvement de cinéma danois fondé en 1995 par Lars von Trier et Thomas Vinterberg. Ses dix règles exigeaient des lieux réels, une caméra à l’épaule, la lumière naturelle et aucune musique ajoutée. ### Quelles sont les règles du Dogme 95 ? Les dix règles exigeaient des lieux réels, le son direct, la caméra à l’épaule, la couleur sans éclairage spécial, ni filtre ni trucage, aucune action superficielle, aucun genre et aucun crédit pour le réalisateur. ### Quel a été le premier film du Dogme 95 ? Festen (1998), de Thomas Vinterberg, sur un dîner de famille où un fils accuse son père, a été certifié comme le film Dogme numéro un. ### Le Dogme 95 existe-t-il encore ? Pas en tant que mouvement. Les fondateurs ont fermé en 2002 le secrétariat qui certifiait les films et ont laissé les règles aux cinéastes. Des réalisateurs en reprennent pourtant toujours le style et les contraintes. ### Pourquoi le Dogme 95 interdisait-il la musique ? La règle selon laquelle le son devait être produit avec l’image visait à supprimer l’émotion artificielle. La musique devait se faire entendre dans la scène elle-même, pour que l’émotion vienne du jeu. ## Termes associés - [Nouvelle Vague](https://www.inkwell.software/fr/glossary/french-new-wave): Le mouvement de jeunes cinéastes français des années 1958 à 1965 environ, dont Truffaut, Godard et Varda, qui tournaient dans la rue avec des caméras légères et cassaient les règles du montage classique. - [Auteur](https://www.inkwell.software/fr/glossary/auteur): Un cinéaste, en général un réalisateur, dont les films partagent un style personnel et des préoccupations si constants qu’ils se lisent comme l’œuvre d’un seul auteur, une idée née de la critique française des années 1950. - [Mumblecore](https://www.inkwell.software/fr/glossary/mumblecore): Une vague du cinéma indépendant américain des années 2000, aux budgets minuscules, sur les relations de jeunes adultes, avec des dialogues relâchés, naturels et souvent improvisés. - [Mise en scène](https://www.inkwell.software/fr/glossary/mise-en-scene): Tout ce qui est disposé devant la caméra dans un plan : décor et accessoires, costumes et maquillage, lumière, place et mouvements des acteurs. --- Canonical page: