# Animatique > Un storyboard monté en vidéo provisoire, chaque case étant minutée sur des dialogues, une musique et des sons témoins, pour qu’une équipe puisse regarder une séquence avant de l’animer ou de la tourner. Aussi appelé story reel, Leica reel ## En pratique Une animatique est un [storyboard](https://www.inkwell.software/fr/glossary/storyboard) transformé en vidéo provisoire. Les cases sont montées dans l’ordre, chacune tenue le temps que durera son moment à l’écran, sur une piste témoin de dialogues, de musique et de bruitages provisoires. Certaines animatiques ajoutent des mouvements de caméra simples ou quelques dessins intermédiaires, mais le but n’est pas le fini : c’est de regarder une [séquence](https://www.inkwell.software/fr/glossary/sequence) avant que quiconque dépense de l’argent pour la fabriquer. Les studios d’animation s’en servent depuis des décennies, sous des noms comme story reel ou Leica reel. Les productions en prises de vues réelles aussi, pour les scènes d’[action](https://www.inkwell.software/fr/glossary/action), les effets visuels et la publicité, où une animatique peut vendre une idée à un client ou montrer à une équipe de cascadeurs combien de temps dure exactement un moment. Pour un [scénario](https://www.inkwell.software/fr/glossary/screenplay), l’animatique est la première fois qu’il se mesure en secondes plutôt qu’en pages. Une scène qui se lit bien peut traîner une fois minutée, et une blague peut demander une pause plus longue que ne le laisse croire la page. Les story-boardeurs et le montage renvoient des changements au scénario à ce stade, c’est pourquoi les films d’animation se réécrivent jusque tard dans la production. ## Une scène, et comment son animatique la minute **Scène originale : le saut entre les toits** ``` EXT. TOIT - NUIT PIA (12 ans) recule jusqu’au bord opposé, les yeux sur le vide qui la sépare de l’immeuble voisin. Elle court. Saute. Silence. Sa basket atterrit sur le rebord d’en face, à moitié dessus, à moitié dans le vide. PIA (pour elle-même) Totalement prévu. ``` Sur la page, cela se lit en quelques secondes. Dans l’animatique, le storyboard tient la case du recul, coupe vite pendant la course et donne au silence un temps plein avant que la basket touche le rebord. En la regardant, l’équipe sent si la pause suffit à la blague, et si le saut demande une case de plus. ## Comment on fait une animatique Dessinez ou rassemblez les cases du storyboard, une par plan ou par moment clé de la séquence. Enregistrez une piste témoin : des dialogues provisoires lus par l’équipe ou les scénaristes, une musique temporaire et des bruitages approximatifs. Importez les cases dans un logiciel de montage, posez-les sur la piste et donnez à chacune la durée du moment qu’elle représente. N’ajoutez que le mouvement utile, comme un panoramique sur une case large, un zoom ou quelques dessins en plus pour une action clé. Puis regardez, notez ce qui traîne ou se précipite, et corrigez. ## Animatique, storyboard et prévisualisation Un storyboard est une suite de cases fixes sans minutage ; il montre ce que contient chaque plan. Une animatique ajoute le temps et le son, donc elle montre combien de temps dure chaque plan et ce que la séquence fait ressentir. La prévisualisation, ou previs, va plus loin : une animation 3D sommaire de la séquence avec des caméras virtuelles, pour préparer l’action complexe et les effets visuels. Beaucoup de productions passent du storyboard à l’animatique puis à la previs à mesure qu’une séquence coûte plus cher. ## Ce qu’une animatique change pour le scénario Attendez-vous à des notes de minutage. Quand une équipe story minute une séquence, elle trouve souvent des dialogues à couper et des silences à ajouter. Écrivez des didascalies qui nomment clairement chaque temps, pour que les dessinateurs sachent quel moment compte. Écoutez la lecture témoin. Entendre les dialogues sur les images montre vite les répliques trop longues pour leur moment. Dans Plot, gardez la version longue d’une scène dans une prise à part avant de la couper pour le minutage, afin de pouvoir comparer les deux côte à côte si la coupe va trop loin. Les scénarios d’animation continuent de bouger. C’est dans l’animatique qu’apparaissent beaucoup de problèmes de [récit](https://www.inkwell.software/fr/glossary/narrative), donc les films d’animation se révisent à travers storyboards et bobines bien après le moment où un scénario en prises de vues réelles serait figé. ## Sources officielles et contexte Sources vérifiées le 13 nov. 2026 - [Merriam-Webster — Animatic](https://www.merriam-webster.com/dictionary/animatic) - [Wikipedia — Leica reel](https://en.wikipedia.org/wiki/Leica_reel) ## Questions fréquentes ### Qu’est-ce qu’une animatique ? Une animatique est un storyboard monté en vidéo provisoire, chaque case étant minutée sur des dialogues, une musique et des sons témoins, pour qu’une équipe regarde une séquence avant de la fabriquer. ### Quelle différence entre une animatique et un storyboard ? Un storyboard est une suite de cases fixes sans minutage. Une animatique monte ces cases en une vidéo minutée et sonorisée, pour qu’on puisse regarder la séquence. ### Pourquoi parle-t-on de Leica reel ? Les premiers studios d’animation filmaient leurs dessins de storyboard avec des caméras Leica pour fabriquer ces bobines, et le nom est resté comme autre mot pour l’animatique. ### Les films en prises de vues réelles utilisent-ils des animatiques ? Oui, surtout pour les scènes d’action, les effets visuels et la publicité, où minuter une séquence avant le tournage fait gagner du temps et de l’argent sur le plateau. ## Termes associés - [Storyboard](https://www.inkwell.software/fr/glossary/storyboard): Une suite de dessins en cases qui montre, avant le tournage, à quoi ressemblera chaque plan d’une scène, réalisée en préproduction par le réalisateur et un storyboardeur. - [Claymation](https://www.inkwell.software/fr/glossary/claymation): Animation image par image réalisée avec des figurines en argile ou en pâte à modeler, déplacées d’un rien entre chaque image photographiée, comme dans Wallace et Gromit. Will Vinton a inventé le nom à la fin des années 1970 et l’a déposé comme marque. - [Rythme](https://www.inkwell.software/fr/glossary/pacing): Le rythme, c’est la vitesse à laquelle une histoire se fait sentir pour qui la lit ou la regarde. Dans un scénario, il vient de la durée des scènes, de leur fréquence de changement, de la part d’action face au dialogue et de ce qu’on demande au lecteur de retenir à la fois, pas seulement du nombre de pages. - [Lecture collective](https://www.inkwell.software/fr/glossary/table-read): Une lecture collective est la lecture à voix haute d’un scénario par des acteurs assis autour d’une table, avant ou pendant la production. Auteurs et producteurs s’en servent pour entendre les dialogues, vérifier le rythme et repérer ce qui embrouille ou ennuie la salle avant le tournage. --- Canonical page: