# JUMP CUT > Un corte entre dos planos del mismo sujeto casi desde la misma posición, de modo que el sujeto parece saltar hacia delante en el tiempo. Suele ser una decisión de montaje; se escribe como JUMP CUT TO: solo cuando el tiempo que se salta forma parte de la historia. También conocido como JUMP CUT TO:, jump cuts **En la página** ``` JUMP CUT TO: ``` ## En la práctica Un jump cut es un corte entre dos planos del mismo sujeto tomados casi desde la misma posición, de modo que el sujeto parece saltar hacia delante en el tiempo mientras el encuadre apenas cambia. Una persona sentada ante un escritorio aparece de pronto en otra postura; la luz al otro lado de la ventana se ha movido; el montón de papeles ha crecido. El corte está pensado para que se note. El montaje clásico de continuidad intenta ocultar los cortes, y una de sus reglas existe precisamente para evitar este efecto: cuando la cámara se queda a menos de unos treinta grados de su ángulo anterior sobre el mismo sujeto, el corte se percibe como un salto. Al final de la escapada (1960), de Jean-Luc Godard, rompió esa regla a propósito y convirtió el jump cut en un estilo deliberado, y desde entonces los cineastas lo usan para comprimir el tiempo, inquietar al público o mostrar una mente que se desmorona. En la página, un jump cut suele ser una decisión del montador más que del guionista. Cuando los saltos forman parte de la historia, como una larga noche comprimida en unos segundos, escríbelos en la acción o usa JUMP CUT TO: entre un momento y otro. Hazlo rara vez, porque quien lee toma una transición marcada como una instrucción deliberada. ## Jump cuts en la página **Una noche comprimida en tres momentos** ``` INT. APARTAMENTO DE MAYA - NOCHE MAYA (30) está sentada en el suelo, rodeada de sobres sin abrir. Abre el primero. JUMP CUT TO: El mismo sitio. Los formularios cubren medio suelo. Maya lleva un lápiz detrás de cada oreja. JUMP CUT TO: Un amanecer gris en la ventana. Maya duerme sobre un montón de recibos, con una calculadora que todavía pita en la mano. ``` Cada corte mantiene el lugar y adelanta el reloj, y eso es lo que lo convierte en un jump cut y no en un cambio de escena: no hay un encabezado de escena nuevo. El guionista marca los cortes porque la compresión es el chiste. Sin las transiciones, quien lee podría imaginarse un único plano continuo de una mujer haciendo la declaración de la renta. ## Cómo funciona un jump cut El montaje de continuidad aspira a que el corte sea invisible. Cuando cambia de plano sobre el mismo sujeto, cambia también el ángulo o el tamaño de forma apreciable, para que el ojo acepte la nueva imagen como un nuevo punto de vista. La regla de los treinta grados es la pauta habitual: mueve la cámara al menos eso, o cambia el tamaño del plano, antes de volver a cortar a la misma persona. Un jump cut ignora esa regla. Los dos planos se parecen tanto que el ojo capta lo que ha cambiado entre ellos, una cabeza que se ha girado, un objeto que ya no está, una sombra más larga, y el público siente el tiempo que falta. Esa sacudida puede resultar torpe cuando es accidental, y por eso los montadores la consideraban antes un error. Cuando se elige, la sacudida es el efecto. ## Al final de la escapada, y lo que vino después Al final de la escapada es la película que más se cita a propósito del jump cut. En una escena, Michel lleva a Patricia en coche por París mientras habla de ella, y la película corta una y otra vez dentro del plano de ella en el asiento del copiloto: su postura apenas cambia, pero las calles que hay detrás sí. Los cortes dan a la escena un ritmo inquieto e impaciente que encaja con el personaje, y anunciaron una ruptura con el montaje fluido de las películas de estudio. Desde entonces, los jump cuts se han vuelto algo corriente. Los videoclips, las comedias y los dramas los usan para comprimir un montaje de trabajo, una larga espera o una noche en vela. Los thrillers y los estudios de personaje los usan para mostrar desorientación o una mente desquiciada. El vídeo en internet los convirtió en rutina, porque recortar las pausas de un único plano de alguien hablando es la manera más rápida de mantener el ritmo. ## Cómo escribir un jump cut La mayoría de los jump cuts se inventan en el montaje, así que un guion no necesita marcarlos. Escribe uno cuando los saltos lleven el significado de la escena: tiempo comprimido para la comedia, agotamiento, obsesión o pánico. La forma más clara es describir cada momento en su propio párrafo de acción breve y marcar los cortes con JUMP CUT TO: como transición, alineada a la derecha, sin un nuevo encabezado de escena. Algunos guionistas prefieren describir el efecto una sola vez y dejar que la acción lo sostenga: “UNA SERIE DE JUMP CUTS mientras avanza la noche:” seguido de momentos breves. En cualquier caso, mantén constantes el lugar y el encuadre en tu descripción y cambia solo lo que el tiempo ha cambiado. Si cambia la localización, el corte ya no es un jump cut, y un encabezado de escena o un montaje es mejor opción. ## Jump cut, smash cut y match cut Un jump cut se queda en la misma escena y se salta tiempo. Un smash cut pasa bruscamente a otra escena en un momento chocante, de modo que el contraste entre ambas es lo importante. Un match cut también pasa a otra escena, pero une los dos planos a través de una forma, un movimiento o un sonido compartidos, de modo que una imagen parece convertirse en la otra. Los tres son cortes que un guionista puede decidir marcar, porque cada uno cambia la manera en que se lee un momento. Pero resuelven problemas distintos: el jump cut comprime o inquieta, el smash cut sobresalta o contradice, y el match cut conecta. Elige el que se ajuste a lo que necesita el momento, y deja sin marcar todos los cortes corrientes. [Revisa el ritmo de tus escenas con Pacing Analysis](https://www.inkwell.software/es/skills/pacing-analysis) ## Preguntas frecuentes ### ¿Qué es un jump cut? Un corte entre dos planos del mismo sujeto casi desde la misma posición, de modo que el sujeto parece saltar hacia delante en el tiempo. Hace visible el tiempo que falta en lugar de ocultar el corte. ### ¿Cuál es un ejemplo de jump cut? La escena del coche en Al final de la escapada (1960): la película corta una y otra vez dentro del plano de Patricia en el asiento del copiloto, así que su posición se mantiene casi igual mientras cambian las calles de París que hay detrás. ### ¿Cómo se escribe un jump cut en un guion? Escribe cada momento como un párrafo de acción breve en la misma localización y pon JUMP CUT TO: entre ellos como transición, sin un nuevo encabezado de escena. Marca los jump cuts solo cuando el salto de tiempo forme parte de la historia. ### ¿Un jump cut es un error? Antes se consideraba así, porque el montaje de continuidad intenta ocultar los cortes. Hoy es una técnica reconocida; un jump cut accidental sigue pareciendo un error, mientras que uno deliberado es una decisión de estilo. ### ¿Qué es la regla de los 30 grados? Una pauta del montaje de continuidad: al cortar entre dos planos del mismo sujeto, mueve la cámara al menos unos treinta grados o cambia el tamaño del plano. Si se ignora, se produce un jump cut. ### ¿Qué diferencia hay entre un jump cut y un smash cut? Un jump cut se queda dentro de la misma escena y se salta tiempo con casi el mismo encuadre. Un smash cut salta bruscamente a otra escena para que el contraste entre ambas sea lo más marcado posible. ### ¿Por qué los vídeos de internet usan tantos jump cuts? Recortar las pausas de un único plano de alguien hablando es la manera más rápida de mantener el ritmo sin una segunda cámara. El público se ha acostumbrado, así que los saltos se leen como ritmo y no como errores. ## Términos relacionados - [SMASH CUT](https://www.inkwell.software/es/glossary/smash-cut): Un corte brusco de una escena a otra en un momento en que el público espera que la primera continúe, para que el contraste golpee con la mayor fuerza posible. Se escribe como la transición SMASH CUT TO:, alineada a la derecha, y conviene reservarlo para los pocos cortes cuyo momento es lo importante. - [MATCH CUT](https://www.inkwell.software/es/glossary/match-cut): Un corte que une dos planos a través de una forma, un movimiento, una composición o un sonido compartidos, de modo que una imagen parece convertirse en la siguiente. Se escribe como la transición MATCH CUT TO: cuando la conexión entre los dos momentos forma parte de la historia. - [Montaje](https://www.inkwell.software/es/glossary/montage): Una serie de beats o planos breves en rápida sucesión —a menudo bajo un encabezado MONTAGE— que se usa para comprimir el tiempo o entrelazar acciones paralelas. - [Transición](https://www.inkwell.software/es/glossary/transition): Una instrucción de montaje entre escenas: CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:. Los guiones spec actuales las usan poco; la mayoría de los cortes se dan por supuestos. --- Canonical page: