# Soliloquium > Eine Rede, in der eine Figur allein oder ungehört ihre Gedanken laut ausspricht, sodass das Publikum hört, was sie niemandem sagen würde. Hamlets Sein oder Nichtsein ist das bekannteste Beispiel. Auch bekannt als Selbstgespräch ## In der Praxis Ein Monolog im engeren Sinn, im Englischen soliloquy, ist eine Rede, in der eine Figur allein ist oder sich allein glaubt und ihre Gedanken laut ausspricht. Hamlets „Sein oder Nichtsein“ ist die berühmteste: Niemand sonst ist auf der Bühne, und das Publikum hört, wie er mit sich selbst über Leben und Tod streitet. Das Selbstgespräch gewährt dem Publikum direkten Zugang zu einem Kopf, ohne den Filter dessen, was eine Figur jemand anderem sagen würde. Für Drehbuchautoren ist das Selbstgespräch ein seltenes und starkes Werkzeug. Der Film zeigt Gedanken meist durch Handlung, Gesichter und Voice-over, deshalb kann eine Figur, die lange allein spricht, theatralisch wirken. Im richtigen Moment eingesetzt, kann es aber die Szene sein, die das Publikum behält: eine Figur am Ende ihrer Kräfte, die zu einem leeren Raum, einem Spiegel oder einem Grab spricht und endlich sagt, was sie niemandem sagen konnte. Der häufigste Fehler ist, ein Selbstgespräch zu nutzen, um die Handlung zu erklären. Es wirkt, wenn es eine Figur beim Entscheiden, Zweifeln oder Gestehen zeigt, sodass sich etwas verändert, während sie spricht. Erzählt die Rede dem Publikum nur, was es schon weiß oder was als Nächstes passiert, wird sie zur Exposition, und man hört den Autor statt der Figur. ## Ein Selbstgespräch vor einem leeren Theater **Eine Schauspielerin, die die Rolle verloren hat** ``` INT. LEERES THEATER - NACHT Nur das Arbeitslicht brennt. MARGO (60er), eine Schauspielerin, der man gerade gesagt hat, sie sei zu alt für die Rolle, steht allein in der Bühnenmitte. MARGO (zu den leeren Sitzreihen) Vierzig Jahre habe ich hier gestanden und euch angelogen, und ihr habt mir jedes Wort geglaubt. Königinnen. Mütter. Einmal eine Nonne. Und heute Abend erzählt mir ein Junge mit Klemmbrett, ich sei nicht glaubwürdig. Sie setzt sich auf den Bühnenrand. Eine lange Pause. MARGO Gut. Dann höre ich auf, mich zu verstellen. Mal sehen, ob ihr mir das glaubt. Sie steht auf, geht in die Seitenbühne, und hinter ihr erlischt das Arbeitslicht. ``` Niemand hört Margo außer dem Publikum, also kann sie sagen, was sie dem Regisseur nie sagen würde. Die Rede bewegt sich von Wut zu einer Entscheidung, und das unterscheidet ein Selbstgespräch von einer Tirade: In der letzten Zeile ist sie eine andere als die Frau, die die Bühne betreten hat. Dass sie zu den leeren Sitzen spricht, hält die Szene im Film natürlich, denn sie redet mit dem Ort, der sie gemacht hat. ## Was ein Selbstgespräch auf der Bühne ist Das Selbstgespräch, im Englischen soliloquy, ist eine dramatische Rede, in der eine Figur ihre Gedanken und Gefühle offenbart, während sie allein ist oder nicht weiß, dass sie belauscht wird. Merriam-Webster definiert es als dramatischen Monolog, der Überlegungen oder unausgesprochene Gedanken der Figur darstellt. Das Wort stammt vom lateinischen soliloquium, aus solus, „allein“, und loqui, „sprechen“. Im Deutschen nennt man es meist einfach Monolog. Die Konvention lautet, dass die Figur laut denkt. Das Publikum nimmt die Worte als ihre privaten Gedanken hin, deshalb gilt ein Selbstgespräch als ehrlich in einer Weise, wie es ein Dialog nicht ist. Ein Schurke mag jede andere Figur belügen, doch im Selbstgespräch sagt er dem Publikum die Wahrheit. Selbstgespräche blühten im elisabethanischen und jakobäischen Drama, besonders bei Shakespeare, Marlowe und Webster. Sie wurden seltener, als im neunzehnten Jahrhundert der Realismus die Bühne eroberte, verschwanden aber nie und bleiben zentral dafür, wie das Publikum Hamlet, Macbeth und Jago versteht. ## Beispiele für Selbstgespräche Hamlet hat sieben Selbstgespräche, darunter „O schmölze doch dies allzu feste Fleisch“ und „Sein oder Nichtsein, das ist hier die Frage“, in dem er den Selbstmord gegen die Furcht vor dem abwägt, was nach dem Tod kommt. Macbeths „Morgen, und morgen, und dann wieder morgen“, gesprochen, nachdem er vom Tod seiner Frau erfahren hat, verdichtet seine Verzweiflung zu einer Betrachtung über die Sinnlosigkeit des Lebens. Richard III. beginnt mit Richard allein auf der Bühne: „Nun ward der Winter unsers Missvergnügens“. In wenigen Dutzend Zeilen sagt er dem Publikum, er sei entschlossen, ein Bösewicht zu werden, und legt seinen Plan dar, sodass das Publikum zu seinem Komplizen wird. Jago in Othello nutzt Selbstgespräche auf dieselbe Weise und vertraut dem Publikum Ränke an, die er vor allen auf der Bühne verbirgt. Im Film erscheinen Selbstgespräche in Shakespeare-Verfilmungen und in Momenten äußersten Drucks. Die Szene „You talkin’ to me?“ in Taxi Driver zeigt Travis Bickle allein vor einem Spiegel, und sie wirkt wie ein Selbstgespräch. Figuren, die zu einem Grab, einem Foto oder einem schlafenden Menschen sprechen, bekommen oft ein verkleidetes Selbstgespräch. ## Selbstgespräch, Monolog und Beiseitesprechen Ein Monolog im weiteren Sinn ist eine lange Rede einer Figur, die sich an andere anwesende Figuren richtet, auch wenn diese nicht antworten. Ein Selbstgespräch richtet sich an niemanden in der Szene: Die Figur ist allein oder spricht, als wäre sie allein. Das Englische trennt die beiden Begriffe als monologue und soliloquy; jedes Selbstgespräch ist eine Art Monolog, aber die meisten Monologe sind keine Selbstgespräche. Das Beiseitesprechen ist eine kurze Bemerkung, die eine Figur zum Publikum oder zu sich selbst macht, während andere Figuren auf der Bühne sind und sie angeblich nicht hören. Es ist knapp und schnell, oft eine einzige Zeile. Ein Selbstgespräch ist länger und findet meist statt, wenn keine anderen Figuren auf der Bühne sind. Die direkte Ansprache in die Kamera, wie in Ferris macht blau, Fleabag oder House of Cards, ist ein naher Verwandter. Die Figur spricht wissentlich zum Publikum, oft ironisch, während das klassische Selbstgespräch ein belauschtes Denken ist. Das Voice-over ist ein weiterer Weg, wie der Film in den Kopf einer Figur gelangt, ohne dass sie laut spricht. ## Selbstgespräche im Drehbuch Ein Selbstgespräch schreibt man im Drehbuch wie jeden anderen Dialog, unter dem Namen der Figur. Spricht die Figur zu einem Gegenstand oder in den leeren Raum, kann eine Regieanweisung in Klammern wie (zum Spiegel) oder (zu niemandem) das klarmachen. Es gibt kein eigenes Format und keinen Grund, es zu beschriften. Weil der Film ein visuelles Medium ist, können lange Reden ohne Zuhörer bühnenhaft wirken. Autoren geben einem Selbstgespräch daher oft einen körperlichen Anker, etwas, das die Figur tut oder ansieht, und unterbrechen es mit Szenenbeschreibungen, damit man beim Lesen die Darstellung ebenso sieht wie die Worte. Viele Filme nutzen ein Voice-over, wo ein Theaterstück ein Selbstgespräch verwenden würde. Die Wahl verändert die Wirkung: Das Voice-over ist ruhig und nachdenklich, oft aus der Zeit nach den Ereignissen gesprochen, während ein Selbstgespräch im Moment geschieht, laut, mit dem Risiko, dass die Figur belauscht wird. ## Wie man ein Selbstgespräch schreibt Setz die Figur unter Druck. Ein Selbstgespräch gehört in einen Moment, in dem die Figur etwas entscheiden muss oder gerade etwas verloren hat und mit niemandem sonst reden kann. Dieser Druck lässt das laute Sprechen notwendig wirken statt bequem. Lass die Rede sich verändern. Die besten Selbstgespräche haben einen Bogen: Die Figur beginnt an einem Ort und endet an einem anderen, nachdem sie sich zu einer Entscheidung, einer Erkenntnis oder in die Verzweiflung geredet hat. Hamlet weiß zu Beginn von „Sein oder Nichtsein“ nicht, wohin sein Gedanke ihn führen wird. Bleib ehrlich und bleib kurz. Das Publikum vertraut darauf, dass ein Selbstgespräch zeigt, was die Figur wirklich denkt, also nutze es für Wahrheiten, die der Rest des Drehbuchs verbirgt. Im Drehbuch genügt meist eine Seite oder weniger; ein längeres Selbstgespräch muss sich jede Zeile verdienen. ## Offizielle Quellen & Kontext Quellen geprüft am 30. Okt. 2026 - [Merriam-Webster — Soliloquy](https://www.merriam-webster.com/dictionary/soliloquy) ## Häufige Fragen ### Was ist ein Soliloquy? Ein Soliloquy, im Deutschen meist Monolog oder Selbstgespräch genannt, ist eine Rede, in der eine Figur allein ist oder sich allein glaubt und ihre Gedanken laut ausspricht, sodass das Publikum sie hört. Hamlets „Sein oder Nichtsein“ ist das bekannteste Beispiel. ### Was ist der Unterschied zwischen Selbstgespräch und Monolog? Ein Monolog im weiteren Sinn ist eine lange Rede einer Figur an andere anwesende Figuren. Ein Selbstgespräch richtet sich an niemanden in der Szene: Die Figur ist allein oder spricht, als wäre sie allein, und offenbart private Gedanken. ### Was ist ein Beispiel für ein Selbstgespräch? Berühmte Beispiele sind Hamlets „Sein oder Nichtsein“, Macbeths „Morgen, und morgen, und dann wieder morgen“ und Richards Eröffnungsrede in Richard III., „Nun ward der Winter unsers Missvergnügens“. ### Welchen Zweck hat ein Selbstgespräch? Ein Selbstgespräch lässt das Publikum die wahren Gedanken, Gefühle und Pläne einer Figur hören, die sie vor anderen verbirgt. Oft zeigt es eine Figur, die mit einer Entscheidung ringt. ### Was ist der Unterschied zwischen Selbstgespräch und Beiseitesprechen? Das Beiseitesprechen ist eine kurze Bemerkung zum Publikum oder zu sich selbst, während andere Figuren anwesend sind und sie angeblich nicht hören. Ein Selbstgespräch ist länger und wird gesprochen, wenn die Figur allein ist. ### Kann ein Drehbuch ein Selbstgespräch enthalten? Ja. Ein Selbstgespräch schreibt man als gewöhnlichen Dialog unter dem Namen der Figur, oft mit einer Anweisung in Klammern wie (zum Spiegel). Autoren halten es kurz und verankern es in Handlung, weil lange Reden auf der Leinwand theatralisch wirken können. ### Wie spricht man soliloquy aus? Das englische soliloquy spricht man sa-LI-la-kwi aus, mit Betonung auf der zweiten Silbe. Das lateinische soliloquium betont man so-li-LO-qui-um. ## Verwandte Begriffe - [Monolog](https://www.inkwell.software/de/glossary/monologue): Eine lange, ununterbrochene Rede einer Figur an andere Figuren, die zuhören. Im Drehbuch steht ein Monolog als ein ausgedehnter Dialogblock und wird sparsam eingesetzt, für Momente, in denen eine Figur endlich ausspricht, worauf die Geschichte hingearbeitet hat. - [Vierte Wand](https://www.inkwell.software/de/glossary/fourth-wall): Die unsichtbare Wand zwischen der Geschichte und dem Publikum. Eine Figur durchbricht sie, wenn sie direkt zum Publikum spricht oder es ansieht; auf der Seite steht das als Blick in die KAMERA in der Handlung oder als (in die Kamera) in einer Klammeranweisung. - [Voice-over (V.O.)](https://www.inkwell.software/de/glossary/voice-over): Dialog, der zu hören ist, aber in diesem Moment nicht im Raum der Szene laut gesprochen wird — Erzählung, eine erinnerte Stimme, die Gedanken einer Figur, die andere Seite eines Telefonats. Wird mit (V.O.) beim Figurennamen markiert. - [Klammeranweisung](https://www.inkwell.software/de/glossary/parenthetical): Eine kurze Anmerkung in Klammern innerhalb eines Dialogblocks — wie eine Zeile gesprochen wird oder eine kleine Handlung währenddessen, z. B. (flüsternd). Sparsam einsetzen. --- Canonical page: