# Monolog > Eine lange, ununterbrochene Rede einer Figur an andere Figuren, die zuhören. Im Drehbuch steht ein Monolog als ein ausgedehnter Dialogblock und wird sparsam eingesetzt, für Momente, in denen eine Figur endlich ausspricht, worauf die Geschichte hingearbeitet hat. Auch bekannt als dramatischer Monolog, Rede, Filmmonolog ## In der Praxis Ein Monolog überlässt einer Figur die Bühne. Statt des schnellen Hin und Her gewöhnlicher Dialoge spricht ein einzelner Sprecher ausführlich, während andere zuhören, reagieren oder vergeblich versuchen, ihn zu unterbrechen. Weil der Film ein visuelles Medium ist, das meist kurze Wechsel bevorzugt, sticht ein Monolog hervor, und genau darin liegt seine Kraft: Er zeigt an, dass dieser Moment und die Worte dieser Figur zählen. Auch ein guter Monolog ist eine Szene. Der Sprecher will etwas vom Zuhörer, etwa Vergebung, Gehorsam, Verständnis oder Furcht, und die Rede ist sein Versuch, es zu bekommen. Sie hat eine Form und baut sich über Bilder und Wendungen zu einem letzten Satz auf, der sitzt. Eine Rede, die nur Informationen oder Meinungen liefert, ohne Ziel und ohne Veränderung, ist meist das, was Leser ein redseliges Drehbuch nennen. Im Drehbuch wird ein Monolog wie jeder andere Dialog formatiert: ein Figurenname, gefolgt von einem langen Textblock, oft unterbrochen von kurzen Regieanweisungen in Klammern oder Handlungszeilen, die den Zuhörer oder das Verhalten des Sprechers zeigen. Die meisten Monologe in realisierten Filmen umfassen eine halbe bis zwei Seiten. Autoren, die sie gut einsetzen, sparen sie für Wendepunkte auf, etwa ein Geständnis, eine Drohung oder einen Aufruf zum Handeln. ## Ein kurzer Monolog **Eine Rede mit Ziel und Wendung** ``` INT. DINER AN DER LANDSTRASSE - NACHT WALT (70er) rührt in einem Kaffee, den er nicht trinkt. Ihm gegenüber in der Nische hält sein Enkel ELI (20) die Autoschlüssel in der Faust. ELI Sag es einfach. Du findest, ich mache einen Fehler. WALT 1961 hat mich deine Großmutter gefragt, ob ich mit ihr nach Kalifornien fahre. Ich hatte eine Stelle in der Mühle, ein Auto, das meistens ansprang, und einen Vater, der sagte, Träumer verhungern. Also habe ich Nein gesagt. Sie ist trotzdem gefahren. Ich habe zwei Jahre und vierhundert Briefe gebraucht, um sie zurückzugewinnen. Jeder dieser Briefe fing gleich an: Ich hätte im Auto sitzen sollen. Fahr nach Kalifornien, Eli. Nur bring niemanden dazu, dir Briefe zu schreiben. Eli lockert den Griff um die Schlüssel. Walt trinkt endlich seinen Kaffee. ``` Walt will Elis Meinung darüber ändern, wie er geht, nicht ob er geht, und die Rede dreht sich um den Satz Ich hätte im Auto sitzen sollen. Sie nutzt eine konkrete Erinnerung statt eines Ratschlags, läuft auf eine einzige Aufforderung zu und gibt dem Zuhörer eine sichtbare Reaktion; genau das hält einen Monolog als Szene lebendig. ## Monolog, Selbstgespräch und Voice-over Ein Monolog richtet sich an jemanden. Andere Figuren sind anwesend, und die Rede zielt auf sie, auch wenn sie nichts erwidern. Dieser Zuhörer gibt dem Monolog seine Spannung: Das Publikum schaut zu, ob die Rede wirkt, ob die Person auf der anderen Seite des Tisches überzeugt, gebrochen, verängstigt oder berührt ist. Ein Selbstgespräch, im Theater Soliloquium genannt, wird allein gesprochen oder so, als wäre die Figur allein, sodass das Publikum ihre privaten Gedanken hört. Im Theater ist es seit Hamlets Sein oder Nichtsein verbreitet, im Film aber selten, weil die Kamera Gedanken durch Handlung und Nahaufnahmen zeigen kann. Wenn eine Figur direkt in die Kamera spricht, wie in Fleabag oder House of Cards, wirkt das wie ein Selbstgespräch, das das Publikum zum Vertrauten macht. Ein Voice-over ist Erzählung über Bildern, im Drehbuch mit V.O. markiert, und kein Monolog im dramatischen Sinn, solange es sich nicht an einen Zuhörer in der Geschichte richtet. Lange Voice-overs können als Rahmen funktionieren, wie in GoodFellas oder Die Verurteilten, doch sie sind ein anderes Werkzeug: Sie berichten und reflektieren, während ein Monolog im gegenwärtigen Moment auf eine andere Figur einwirkt. ## Berühmte Filmmonologe In Network gibt Paddy Chayefsky dem Nachrichtensprecher Howard Beale eine Live-Sendung, in der er die Zuschauer auffordert, an ihre Fenster zu gehen und zu rufen: Ich bin stinksauer und will das nicht länger hinnehmen! Die Rede wirkt, weil sie ein Aufruf mit sichtbarem Ergebnis ist: In der ganzen Stadt tun die Leute genau das, und der Sender entdeckt, dass er einen Hit hat. Good Will Hunting dreht sich um einen leiseren Monolog. Auf einer Parkbank sagt der Therapeut Sean zu Will, er habe vielleicht über Kunst, Liebe und Krieg gelesen, aber nie in der Sixtinischen Kapelle gestanden, nie einen geliebten Menschen gehalten und nie eine Frau verloren. Will sagt kaum etwas, und die Rede verändert ihre Beziehung, weil sie sich von seiner Intelligenz nicht beeindrucken lässt. David Mamet schrieb Blakes Rede eigens für die Verfilmung von Glengarry Glen Ross; in seinem Theaterstück kommt sie nicht vor. Ein Manager aus der Zentrale demütigt einen Raum voller Immobilienverkäufer und verkündet, dass nur die beiden besten ihre Stelle behalten. Der Monolog ist eine Drohung und setzt die Fallhöhe für jede folgende Szene, in der die Verkäufer um ihre Haut kämpfen. ## Wie man einen Monolog schreibt und formatiert Der Rede ein Ziel und eine Wendung geben. Legen Sie vor dem Schreiben fest, was der Sprecher beim Zuhörer bewirken will und wo die Rede die Richtung ändert, oft von der Geschichte zur Pointe oder von Kontrolle zu Gefühl. Konkrete Bilder, eine Erinnerung, ein Detail, eine Zahl leisten mehr als allgemeine Aussagen, und der letzte Satz sollte der sein, auf den die ganze Rede zugelaufen ist. Den Monolog verdienen und den Zuhörer lebendig halten. Ein Monolog trifft am härtesten nach Szenen kurzer Wechsel oder Schweigens, die den Druck aufgebaut haben, der sich nun entlädt. Unterbrechen Sie den Block mit kurzen Handlungszeilen oder Klammern, die die Reaktion des Zuhörers oder das Verhalten des Sprechers zeigen, ohne den Schauspieler zu gängeln. Wenn der Zuhörer jederzeit gehen könnte, geben Sie ihm einen Grund zu bleiben. Als normalen Dialog formatieren. Schreiben Sie den Figurennamen einmal und danach die ganze Rede in einem einzigen Dialogblock. Wenn Sie mit Handlung unterbrechen müssen, kehren Sie mit einem Fortsetzungsvermerk zur selben Figur zurück, den die meisten Programme als CONT’D einfügen. Läuft eine Rede über einen Seitenumbruch, setzt Drehbuchsoftware automatisch MORE unten und CONT’D oben auf die nächste Seite. ## Häufige Fragen ### Was ist ein Monolog? Ein Monolog ist eine lange, ununterbrochene Rede einer Figur an andere anwesende Figuren. In Film und Theater wird er für wichtige Momente eingesetzt, etwa ein Geständnis, eine Drohung oder einen Aufruf, in denen die Worte eines Menschen die Szene tragen. ### Was ist der Unterschied zwischen Monolog und Selbstgespräch? Ein Monolog richtet sich an andere Figuren, die zuhören. Ein Selbstgespräch, auch Soliloquium genannt, wird allein gesprochen oder so, als wäre die Figur allein, sodass das Publikum ihre privaten Gedanken hört. Hamlets Sein oder Nichtsein ist ein Selbstgespräch. ### Wie lang sollte ein Monolog im Drehbuch sein? Die meisten Monologe in realisierten Filmen umfassen eine halbe bis zwei Seiten, auf der Leinwand etwa dreißig Sekunden bis zwei Minuten. Längere Reden können funktionieren, brauchen aber starke Spannung und einen Zuhörer, dessen Reaktion die Szene lebendig hält. ### Wie formatiert man einen Monolog im Drehbuch? Mit einem einzigen Figurennamen und einem langen Dialogblock. Kurze Handlungszeilen oder Klammern können ihn gliedern; nach einer Handlungszeile wird der Name mit CONT’D wiederholt. Bei einem Seitenumbruch fügt die Software MORE und CONT’D automatisch ein. ### Was macht einen guten Monolog aus? Ein guter Monolog hat ein Ziel, also etwas, das der Sprecher vom Zuhörer will, und eine Wendung, an der er die Richtung ändert. Er nutzt konkrete Bilder statt allgemeiner Aussagen, läuft auf einen starken letzten Satz zu und wird durch die vorangehenden Szenen verdient. ### Welche Filmmonologe sind berühmt? Bekannte Beispiele sind Howard Beales Wutrede in Network, Seans Rede auf der Parkbank in Good Will Hunting, Blakes Rede in Glengarry Glen Ross und Quints Geschichte über die USS Indianapolis in Der weiße Hai. ## Verwandte Begriffe - [Dialog](https://www.inkwell.software/de/glossary/dialogue): Gesprochener Text unter dem Figurennamen. In Plot schlägt der Skill „Dialoge überarbeiten“ Änderungen vor, vor allem an den gesprochenen Zeilen, die du einzeln annimmst oder ablehnst. - [Voice-over (V.O.)](https://www.inkwell.software/de/glossary/voice-over): Dialog, der zu hören ist, aber in diesem Moment nicht im Raum der Szene laut gesprochen wird — Erzählung, eine erinnerte Stimme, die Gedanken einer Figur, die andere Seite eines Telefonats. Wird mit (V.O.) beim Figurennamen markiert. - [MORE / CONT’D](https://www.inkwell.software/de/glossary/more-contd): CONT’D steht für fortgesetzten Dialog derselben Figur nach einer Unterbrechung durch Handlung oder über einen Seitenumbruch hinweg. MORE markiert eine Rede, die auf der nächsten Seite weitergeht. - [Vierte Wand](https://www.inkwell.software/de/glossary/fourth-wall): Die unsichtbare Wand zwischen der Geschichte und dem Publikum. Eine Figur durchbricht sie, wenn sie direkt zum Publikum spricht oder es ansieht; auf der Seite steht das als Blick in die KAMERA in der Handlung oder als (in die Kamera) in einer Klammeranweisung. --- Canonical page: