# JUMP CUT > Ein Schnitt zwischen zwei Einstellungen desselben Motivs aus fast derselben Position, sodass das Motiv in der Zeit nach vorn zu springen scheint. Meist eine Entscheidung des Schnitts; als JUMP CUT TO: nur geschrieben, wenn die übersprungene Zeit Teil der Geschichte ist. Auch bekannt als JUMP CUT TO:, Jump Cuts **Auf der Seite** ``` JUMP CUT TO: ``` ## In der Praxis Ein Jump Cut ist ein Schnitt zwischen zwei Einstellungen desselben Motivs, aufgenommen aus fast derselben Position, sodass das Motiv in der Zeit nach vorn zu springen scheint, während sich der Bildausschnitt kaum verändert. Eine Person am Schreibtisch sitzt plötzlich anders da; das Licht vor dem Fenster ist gewandert; der Papierstapel ist gewachsen. Der Schnitt soll bemerkt werden. Das klassische Continuity-Editing versucht, Schnitte zu verbergen, und eine seiner Regeln existiert genau, um diesen Effekt zu vermeiden: Bleibt die Kamera bei demselben Motiv innerhalb von etwa dreißig Grad ihres vorherigen Winkels, wirkt der Schnitt wie ein Sprung. Jean-Luc Godards Außer Atem (1960) brach diese Regel absichtlich und machte den Jump Cut zu einem bewussten Stilmittel, und seither nutzen Filmemacher ihn, um Zeit zu verdichten, das Publikum zu verunsichern oder einen Verstand zu zeigen, der auseinanderfällt. Auf der Seite ist ein Jump Cut meist eine Entscheidung des Schnitts, nicht der Autorin oder des Autors. Wenn die Sprünge Teil der Geschichte sind, etwa eine lange Nacht, die auf wenige Sekunden verdichtet wird, schreib sie in die Handlung oder setz JUMP CUT TO: zwischen die Momente. Tu das selten, denn Lesende verstehen einen markierten Übergang als bewusste Anweisung. ## Jump Cuts auf der Seite **Eine Nacht, verdichtet auf drei Momente** ``` INT. MAYAS WOHNUNG - NACHT MAYA (30er) sitzt auf dem Boden, umgeben von ungeöffneten Umschlägen. Sie öffnet den ersten. JUMP CUT TO: Dieselbe Stelle. Formulare bedecken den halben Boden. Maya hat hinter jedem Ohr einen Bleistift. JUMP CUT TO: Graues Morgenlicht am Fenster. Maya schläft auf einem Haufen Quittungen, in der Hand einen Taschenrechner, der noch piept. ``` Jeder Schnitt behält den Ort bei und stellt die Uhr vor, und genau das macht ihn zu einem Jump Cut statt zu einem Szenenwechsel: Es gibt keine neue Szenenüberschrift. Die Autorin markiert die Schnitte, weil die Verdichtung der Witz ist. Ohne die Übergänge könnten sich Lesende eine einzige lange, durchgehende Einstellung einer Frau vorstellen, die ihre Steuererklärung macht. ## Wie ein Jump Cut funktioniert Continuity-Editing will einen Schnitt unsichtbar machen. Wechselt es die Einstellung auf dasselbe Motiv, ändert es auch deutlich den Winkel oder die Einstellungsgröße, damit das Auge das neue Bild als neue Ansicht akzeptiert. Die Dreißig-Grad-Regel ist die übliche Richtlinie: Bewege die Kamera mindestens so weit oder ändere die Einstellungsgröße, bevor du auf dieselbe Person zurückschneidest. Ein Jump Cut ignoriert diese Regel. Die beiden Einstellungen ähneln sich so sehr, dass das Auge erfasst, was sich zwischen ihnen verändert hat, ein gedrehter Kopf, ein verschwundener Gegenstand, ein längerer Schatten, und das Publikum spürt die fehlende Zeit. Dieser Ruck kann unbeholfen wirken, wenn er versehentlich passiert, weshalb Editoren ihn früher als Fehler betrachteten. Ist er gewählt, ist der Ruck die Wirkung. ## Außer Atem, und was danach kam Außer Atem ist der Film, der am häufigsten für den Jump Cut angeführt wird. In einer Szene fährt Michel Patricia durch Paris und redet dabei über sie, und der Film schneidet immer wieder innerhalb der Einstellung von ihr auf dem Beifahrersitz: Ihre Haltung ändert sich kaum, aber die Straßen hinter ihr schon. Die Schnitte geben der Szene einen rastlosen, ungeduldigen Rhythmus, der zur Figur passt, und sie kündigten einen Bruch mit dem glatten Schnitt der Studiofilme an. Seitdem sind Jump Cuts alltäglich geworden. Musikvideos, Komödien und Dramen nutzen sie, um eine Montage der Arbeit, eine lange Wartezeit oder eine schlaflose Nacht zu verdichten. Thriller und Charakterstudien nutzen sie, um Orientierungslosigkeit oder einen aus den Fugen geratenen Verstand zu zeigen. Online-Videos haben sie zur Routine gemacht, denn Pausen aus einer einzelnen Einstellung einer sprechenden Person herauszuschneiden ist der schnellste Weg, sie in Bewegung zu halten. ## Wie du einen Jump Cut schreibst Die meisten Jump Cuts entstehen im Schnitt, ein Drehbuch muss sie also nicht markieren. Schreib einen, wenn die Sprünge die Bedeutung der Szene tragen: Zeit, verdichtet für Komik, Erschöpfung, Besessenheit oder Panik. Am klarsten beschreibst du jeden Moment als eigenen kurzen Handlungsabsatz und markierst die Schnitte mit JUMP CUT TO: als Übergang, rechtsbündig, ohne neue Szenenüberschrift. Manche Autorinnen und Autoren beschreiben die Wirkung lieber einmal und lassen die Handlung sie tragen: „A SERIES OF JUMP CUTS, während die Nacht vergeht:“, gefolgt von kurzen Beats. So oder so: Halte Ort und Bildausschnitt in deiner Beschreibung konstant und verändere nur, was die Zeit verändert hat. Wechselt der Ort, ist der Schnitt kein Jump Cut mehr, und eine Szenenüberschrift oder eine Montage ist die bessere Wahl. ## Jump Cut, Smash Cut und Match Cut Ein Jump Cut bleibt in derselben Szene und überspringt Zeit. Ein Smash Cut springt in einem schroffen Moment abrupt in eine andere Szene, sodass der Kontrast zwischen beiden der eigentliche Punkt ist. Auch ein Match Cut wechselt in eine andere Szene, verbindet die beiden Einstellungen aber über eine gemeinsame Form, Bewegung oder ein gemeinsames Geräusch, sodass ein Bild zum anderen zu werden scheint. Alle drei sind Schnitte, die eine Drehbuchautorin oder ein Drehbuchautor markieren kann, denn jeder verändert, wie ein Moment gelesen wird. Aber sie lösen verschiedene Probleme: Der Jump Cut verdichtet oder verunsichert, der Smash Cut schockiert oder widerspricht, und der Match Cut verbindet. Wähle den, der zu dem passt, was der Moment braucht, und lass jeden gewöhnlichen Schnitt unmarkiert. [Den Rhythmus deiner Szenen mit Pacing Analysis lesen](https://www.inkwell.software/de/skills/pacing-analysis) ## Häufige Fragen ### Was ist ein Jump Cut? Ein Schnitt zwischen zwei Einstellungen desselben Motivs aus fast derselben Position, sodass das Motiv in der Zeit nach vorn zu springen scheint. Er macht die fehlende Zeit sichtbar, statt den Schnitt zu verbergen. ### Was ist ein Beispiel für einen Jump Cut? Die Autoszene in Außer Atem (1960): Der Film schneidet immer wieder innerhalb der Einstellung von Patricia auf dem Beifahrersitz, sodass ihre Position fast gleich bleibt, während sich die Pariser Straßen hinter ihr verändern. ### Wie schreibst du einen Jump Cut in ein Drehbuch? Schreib jeden Moment als kurzen Handlungsabsatz am selben Ort und setz JUMP CUT TO: als Übergang dazwischen, ohne neue Szenenüberschrift. Markiere Jump Cuts nur, wenn der Zeitsprung Teil der Geschichte ist. ### Ist ein Jump Cut ein Fehler? Früher galt er als einer, weil Continuity-Editing versucht, Schnitte zu verbergen. Heute ist er eine anerkannte Technik; ein versehentlicher Jump Cut wirkt immer noch wie ein Fehler, ein bewusster dagegen ist eine Stilentscheidung. ### Was ist die 30-Grad-Regel? Eine Richtlinie des Continuity-Editings: Schneidest du zwischen zwei Einstellungen desselben Motivs, bewege die Kamera um mindestens etwa dreißig Grad oder ändere die Einstellungsgröße. Wer sie ignoriert, erzeugt einen Jump Cut. ### Was unterscheidet einen Jump Cut von einem Smash Cut? Ein Jump Cut bleibt in derselben Szene und überspringt bei fast gleichem Bildausschnitt Zeit. Ein Smash Cut springt abrupt in eine andere Szene, damit der Kontrast zwischen beiden so scharf wie möglich ist. ### Warum verwenden Online-Videos so viele Jump Cuts? Die Pausen aus einer einzelnen Einstellung einer sprechenden Person herauszuschneiden ist der schnellste Weg, sie ohne zweite Kamera in Bewegung zu halten. Das Publikum hat sich daran gewöhnt, deshalb lesen sich die Sprünge als Tempo und nicht als Fehler. ## Verwandte Begriffe - [SMASH CUT](https://www.inkwell.software/de/glossary/smash-cut): Ein abrupter Schnitt von einer Szene in eine andere in einem Moment, in dem das Publikum erwartet, dass die erste weitergeht, damit der Kontrast so hart wie möglich trifft. Geschrieben als Übergang SMASH CUT TO:, rechtsbündig, und am besten den wenigen Schnitten vorbehalten, bei denen das Timing der Punkt ist. - [MATCH CUT](https://www.inkwell.software/de/glossary/match-cut): Ein Schnitt, der zwei Einstellungen über eine gemeinsame Form, Bewegung, Bildkomposition oder ein gemeinsames Geräusch verbindet, sodass ein Bild zum nächsten zu werden scheint. Geschrieben als Übergang MATCH CUT TO:, wenn die Verbindung zwischen den beiden Momenten Teil der Geschichte ist. - [Montage](https://www.inkwell.software/de/glossary/montage): Eine Folge kurzer Beats oder Einstellungen in schnellem Wechsel — oft unter einer MONTAGE-Überschrift —, um Zeit zu raffen oder parallele Handlung zu verflechten. - [Übergang](https://www.inkwell.software/de/glossary/transition): Eine Schnittanweisung zwischen Szenen — CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:. Moderne Spec Scripts setzen sie selten ein; die meisten Schnitte gelten als selbstverständlich. --- Canonical page: