# Dogma 95 > Die dänische Filmbewegung, die Lars von Trier und Thomas Vinterberg 1995 gründeten. Ihre zehn Regeln verboten Kulissen, nachträgliche Musik, künstliches Licht und Genrehandlungen. Auch bekannt als Dogme 95 ## In der Praxis Dogma 95 war eine dänische Filmbewegung, die die Regisseure Lars von Trier und Thomas Vinterberg 1995 in Kopenhagen gründeten. Ihr Manifest griff die teuren Illusionen des Mainstreamkinos an und legte zehn Regeln fest, das sogenannte Keuschheitsgelübde, die ein Film einhalten musste, um als Dogma-Film anerkannt zu werden. Die Regeln verlangten, an Originalschauplätzen mit den dort vorgefundenen Requisiten zu drehen, den Ton zusammen mit dem Bild aufzunehmen und nie Musik hinzuzufügen, die Kamera in der Hand zu halten und auf künstliches Licht, optische Effekte und Filter zu verzichten. Die Filme mussten im Hier und Jetzt spielen, durften keinem [Genre](https://www.inkwell.software/de/glossary/genre) angehören und keine oberflächliche Action wie Morde oder Waffen zeigen. Der Regisseur sollte nicht genannt werden. Der erste anerkannte Film, Vinterbergs Das Fest (1998), wurde ein Kritikererfolg, von Triers Idioten (1998) folgte. Weltweit wurden Dutzende Filme anerkannt, bevor die Gründer das Sekretariat der Bewegung 2002 schlossen. Ihr Look aus Handkamera und natürlichem Licht prägte Independentfilm und Fernsehen über Jahre. ## Eine Szene im Dogma-Stil im Drehbuchformat **Eine Hochzeitsrede, mit der niemand rechnete** ``` INT. SPEISESAAL IM HOTEL - NACHT Echte Kerzen, ein echter Saal, vierzig Gäste. Die Kamera ist in der Hand und kommt bei allem ein wenig zu spät. Der Bruder der Braut, ANDERS (35), klopft an sein Glas und steht auf. ANDERS Ich habe diese Rede dreimal geschrieben. Das hier ist die ehrliche. Am Brauttisch hört der BRÄUTIGAM auf zu lächeln. ``` Alles in der Szene ließe sich in einem echten Hotel ohne zusätzliches Licht und ohne Musik drehen, wie Dogma es verlangte. Das Drama liegt ganz im Spiel und in der Situation: ein einziger Satz, von dem das Publikum spürt, dass er den Abend verändern wird. ## Die Regeln von Dogma 95 Das Keuschheitsgelübde hatte zehn Regeln. Gedreht wird am Originalschauplatz, ohne mitgebrachte Kulissen oder Requisiten. Ton wird nie getrennt vom Bild erzeugt, also keine Musik, außer sie spielt in der Szene. Die Kamera wird in der Hand gehalten. Gedreht wird in Farbe ohne Speziallicht. Keine optischen Bearbeitungen oder Filter. Die übrigen Regeln betrafen Inhalt und Nennung. Keine oberflächliche Action wie Morde oder Waffen. Keine zeitliche oder räumliche Verfremdung, der Film spielt im Hier und Jetzt. Keine Genrefilme. Das Format musste Academy 35 mm sein, und der Regisseur durfte nicht genannt werden. Die Gründer räumten ein, dass die Regeln oft gebeugt wurden, und Regisseure veröffentlichten Geständnisse ihrer eigenen Verstöße. Es ging weniger um Reinheit als um eine Disziplin, die den Blick auf Geschichte und Spiel zwang. ## Dogma-95-Filme Das Fest (1998): Beim Essen zum sechzigsten Geburtstag eines Vaters steht der älteste Sohn zu einer Rede auf und enthüllt ein Familiengeheimnis. Es war Dogma-Film Nummer eins. Idioten (1998): Lars von Triers Film über eine Gruppe junger Leute, die sich in der Öffentlichkeit als geistig behindert ausgeben, um ihre Umgebung zu provozieren. Mifune (1999): Søren Kragh-Jacobsens [Komödie](https://www.inkwell.software/de/glossary/comedy) über einen Kopenhagener Geschäftsmann, der nach dem Tod seines Vaters auf den heruntergekommenen Hof der Familie zurückkehrt. Julien Donkey-Boy (1999): Das Porträt des amerikanischen Regisseurs Harmony Korine über einen jungen Mann mit Schizophrenie und seine Familie, der erste amerikanische Dogma-Film. Italienisch für Anfänger (2000): Lone Scherfigs sanfte Ensemblekomödie über einsame Menschen, die sich in einem Abendsprachkurs begegnen. ## Ein Drehbuch nach Dogma-Regeln schreiben Schreiben Sie für Orte, die Sie wirklich nutzen können. Da Kulissen verboten sind, sollte jede [Szenenüberschrift](https://www.inkwell.software/de/glossary/scene-heading) einen echten Drehort nennen und jede Requisite eine sein, die dort ohnehin wäre. Lassen Sie das Drama aus Menschen entstehen, nicht aus Ereignissen. Ohne Actionszenen oder Genremechanik bewegt sich die Handlung durch Konfrontationen, Geständnisse und Entscheidungen, oft während einer einzigen langen Zusammenkunft wie einem Essen oder einem Wochenende. Streichen Sie Musik und Effekte vom Papier. Jedes Lied muss in der Szene gesungen oder gespielt werden, schreiben Sie es also in die Regieanweisung. Diese Einschränkung drängt das Gefühl zurück in den [Dialog](https://www.inkwell.software/de/glossary/dialogue). In Plot zeigt die Szenenliste alle Drehorte auf einen Blick, sodass Sie leicht prüfen können, ob sich das ganze [Drehbuch](https://www.inkwell.software/de/glossary/screenplay) an den Orten drehen lässt, die Sie haben. ## Offizielle Quellen & Kontext Quellen geprüft am 7. Nov. 2026 - [Wikipedia — Dogme 95](https://en.wikipedia.org/wiki/Dogme_95) ## Häufige Fragen ### Was ist Dogma 95? Dogma 95 war eine dänische Filmbewegung, 1995 von Lars von Trier und Thomas Vinterberg gegründet. Ihre zehn Regeln verlangten echte Drehorte, Handkamera, natürliches Licht und keine nachträgliche Musik. ### Was sind die Regeln von Dogma 95? Die zehn Regeln verlangten echte Drehorte, Direktton, Handkamera, Farbe ohne Speziallicht, keine Filter oder Effekte, keine oberflächliche Action, kein Genre und keine Nennung des Regisseurs. ### Was war der erste Dogma-95-Film? Thomas Vinterbergs Das Fest (1998), über ein Familienessen, bei dem ein Sohn seinen Vater bloßstellt, wurde als Dogma-Film Nummer eins anerkannt. ### Gibt es Dogma 95 noch? Nicht als Bewegung. Die Gründer schlossen 2002 das Sekretariat, das Filme anerkannte, und übergaben die Regeln den Filmschaffenden. Regisseure übernehmen Stil und Beschränkungen aber bis heute. ### Warum verbot Dogma 95 Musik? Die Regel, dass Ton mit dem Bild entstehen muss, sollte künstliche Gefühle beseitigen. Musik musste in der Szene selbst zu hören sein, damit das Gefühl aus dem Spiel kam. ## Verwandte Begriffe - [Nouvelle Vague](https://www.inkwell.software/de/glossary/french-new-wave): Die Bewegung junger französischer Regisseure von etwa 1958 bis 1965, darunter Truffaut, Godard und Varda, die mit leichten Kameras auf der Straße drehten und die Regeln des klassischen Schnitts brachen. - [Auteur](https://www.inkwell.software/de/glossary/auteur): Ein Filmemacher, meist ein Regisseur, dessen Filme einen so beständigen persönlichen Stil und so wiederkehrende Anliegen teilen, dass sie als Werk eines einzigen Autors gelten, eine Idee der französischen Kritik der 1950er-Jahre. - [Mumblecore](https://www.inkwell.software/de/glossary/mumblecore): Eine Welle amerikanischer Independentfilme der 2000er-Jahre mit winzigem Budget über die Beziehungen von Mittzwanzigern, mit lockeren, natürlichen und oft improvisierten Dialogen. - [Mise-en-scène](https://www.inkwell.software/de/glossary/mise-en-scene): Alles, was in einer Einstellung vor der Kamera arrangiert wird: Szenenbild und Requisiten, Kostüm und Maske, Licht sowie Position und Bewegung der Schauspieler. --- Canonical page: