# Kinematografie > Das Handwerk, die Bilder eines Films aufzunehmen: Kamera, Objektiv, Bildausschnitt, Bewegung, Licht und Farbe. Geleitet wird es vom Kameramann oder der Kamerafrau, auch Director of Photography oder DP genannt. Auch bekannt als Bildgestaltung, Kameraarbeit ## In der Praxis Kinematografie, im Deutschen meist Bildgestaltung oder Kameraarbeit genannt, ist die Kunst, die Bilder eines Films zu schaffen: Kamera, Objektiv, Bildausschnitt, Bewegung, Licht und Farbe so zu wählen, dass aus den Szenen eines Drehbuchs Bilder werden. Verantwortlich ist der Kameramann oder die Kamerafrau, auch Director of Photography oder DP genannt, die mit der Regie entscheidet, wie jede Einstellung aussieht. Drehbuchautorinnen und -autoren schreiben keine Kameraarbeit, aber sie schreiben für sie. Die Bilder, die beim Lesen entstehen, eine Gestalt vor einem riesigen Himmel, ein vom Handy beleuchtetes Gesicht, ein Raum, der im Lauf der Szene dunkler wird, sind das Rohmaterial, nach dem ein DP liest. Klare, bildhafte Szenenbeschreibungen geben ihm etwas zum Aufbauen; eine Seite voller Kameraanweisungen gibt ihm vor allem etwas zum Ignorieren. Das Vokabular zu kennen hilft trotzdem. Wer versteht, was eine Totale, eine Großaufnahme, eine Plansequenz oder natürliches Licht mit dem Publikum machen, kann den richtigen Moment vor die Kamera bringen, und die Gespräche mit Regie und DP fallen leichter, sobald das Drehbuch in Produktion geht. ## Ein Bild schreiben, ohne die Kamera zu führen **Eine Bäuerin sieht in der Dämmerung ein Gewitter aufziehen** ``` AUSSEN. WEIZENFELD - DÄMMERUNG Goldenes Licht, fast verschwunden. Der Weizen reicht in alle Richtungen bis zum Horizont. TOTALE MAE (60er) steht allein mitten darin, winzig. Hinter ihr frisst eine Wand aus schwarzen Wolken den letzten Rest Sonne. MAE Nicht dieses Jahr. Bitte. Nicht dieses Jahr. GROSS AUF MAE Das Licht weicht aus ihrem Gesicht. Donner, weit weg, dann nicht mehr so weit. ``` Die Seite gibt der Kamera, was zählt: wie klein Mae vor dem Land ist, das Licht, das stirbt, während das Gewitter kommt, und zwei Einstellungsangaben nur dort, wo das Bild von ihnen abhängt. Objektiv, Belichtung, ob die Kamera sich bewegt und wie die Dämmerung ausgeleuchtet wird, bleiben dem DP überlassen, und dort gehören sie hin. ## Was Kinematografie ist Merriam-Webster definiert cinematography als die Kunst oder Wissenschaft der Filmfotografie. In der Praxis umfasst sie jede visuelle Entscheidung darüber, wie eine Einstellung entsteht: Kamera und Format, Objektiv und Brennweite, Komposition und Bildausschnitt, die Bewegung der Kamera, die Lichtsetzung und Farbe und Kontrast des fertigen Bildes. Der Kameramann oder die Kamerafrau leitet die Abteilungen Kamera, Bühne und Licht. Bei einem Spielfilm plant der DP in der Vorproduktion mit der Regie den Look, wählt die Technik, entwirft mit dem Oberbeleuchter das Licht und entscheidet am Set genau, wo die Kamera steht und wie jede Einstellung ausgeleuchtet wird. Meist betreut der DP auch die finale Farbkorrektur. Das Handwerk hat ein berufliches Zuhause in der American Society of Cinematographers, 1919 in Hollywood gegründet, deren Mitglieder die Buchstaben ASC hinter ihren Namen im Abspann tragen. Ähnliche Verbände gibt es anderswo, etwa die BSC in Großbritannien oder den BVK in Deutschland, und ihre Kürzel zeigen eine Kameraarbeit an, die von Fachkollegen anerkannt ist. ## Die Werkzeuge der Kinematografie Der Bildausschnitt entscheidet, was das Publikum sieht und wie nah es dran ist. Eine Totale zeigt eine Figur in ihrer Welt, eine Halbnahe zeigt Körpersprache, und eine Großaufnahme rückt ein Gesicht, eine Hand oder einen wichtigen Gegenstand ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Auch die Wahl des Objektivs verändert ein Bild: Ein Weitwinkel übertreibt den Raum, ein Teleobjektiv staucht ihn. Bewegung ist genauso eine Entscheidung wie der Ausschnitt. Eine feste Kamera wirkt beobachtend, eine langsame Fahrt nach vorn bündelt die Aufmerksamkeit, eine Handkamera wirkt dringlich und unruhig, und eine lange Einstellung, die einer Figur durch mehrere Räume folgt, kann dem Publikum das Gefühl geben, die Szene in Echtzeit mitzuerleben. Jede sagt dem Publikum, wie es das Gesehene empfinden soll. Licht und Farbe tragen Stimmung unmittelbarer als fast alles andere. Hartes Licht erzeugt tiefe Schatten und Dramatik, weiches Licht schmeichelt und beruhigt, und die Farbtemperatur einer Szene, warmes Kunstlicht oder kühles Tageslicht, prägt ihr Gefühl. Die Schärfentiefe, also wie viel vom Bild scharf ist, entscheidet, wohin das Auge geht. ## Berühmte Beispiele für Kinematografie Gregg Tolands Arbeit an Citizen Kane (1941) ist das klassische Lehrbuchbeispiel. Seine Tiefenschärfe hielt Vorder- und Hintergrund zugleich scharf, sodass ein einziges Bild einen ganzen dramatischen Konflikt inszenieren konnte, etwa den jungen Kane, der durchs Fenster gesehen im Schnee spielt, während die Erwachsenen drinnen über seine Zukunft entscheiden. Emmanuel Lubezki gewann drei Oscars in Folge für Gravity, Birdman und The Revenant, bekannt für lange, fließende Einstellungen und natürliches Licht; The Revenant wurde großenteils mit vorhandenem Licht gedreht. Roger Deakins gewann nach vielen Nominierungen für Blade Runner 2049 und 1917, wobei Letzterer so angelegt war, dass er wie eine einzige durchgehende Einstellung wirkt. Kameraarbeit kann auch im Kleinen unvergesslich sein. Bradford Youngs weiche, unterbelichtete Bilder in Arrival und James Laxtons satte Farben in Moonlight zeigen, wie ein Look Figur und Gefühl tragen kann und wie auch ein bescheidenes Budget eine unverwechselbare visuelle Stimme hervorbringt. ## Wie Kinematografie mit dem Drehbuch zusammenhängt Das Drehbuch ist der Ausgangspunkt für den DP. Vor jedem Kameratest und jedem Lichtplan liest er das Drehbuch nach seinen Bildern, nach Tageszeit, Wetter, Lichtquellen, Kontrasten und wiederkehrenden Motiven. Ein Drehbuch, das eine Szene über das Sichtbare beschreibt, gibt einen klaren Auftrag; eines, das nur Gefühle und Vorgeschichte berichtet, gibt sehr wenig. In einem Spec-Skript beschränkt man Kameraanweisungen am besten auf die Momente, in denen das Bild die Geschichte ist: ein Insert auf den Brief, ein Blick durchs Schlüsselloch, eine Totale, die zeigt, wie allein eine Figur ist. Die meisten Leser finden eine mit Einstellungen überladene Seite schwerer lesbar, und die meisten Regisseure und DPs planen ihre Auflösung ohnehin selbst. Ist ein Drehbuch in Produktion, übersetzen Drehfassung, Shotlist und Storyboards es in die Sprache der Kamera. Eine Shotlist zerlegt jede Szene in Einstellungen, Storyboards zeichnen die wichtigsten davon. Wer weiß, wie diese Übersetzung funktioniert, schreibt Seiten, die sie überstehen. ## Wie man für die Kamera schreibt Schreib, was man sehen und hören kann. Statt zu sagen, dass sich eine Figur einsam fühlt, zeig die leeren Stühle um den Tisch oder das einzige erleuchtete Fenster in einem dunklen Gebäude. Konkrete Bilder in den Szenenbeschreibungen sind das Nützlichste, was man einem DP an die Hand geben kann, und sie lesen sich auch auf der Seite gut. Setz Licht und Zeit bewusst ein. TAG oder NACHT im Szenenkopf zu wählen ist bereits eine Entscheidung über das Bild, ebenso ein Geständnis im Morgengrauen oder eine Trennung im Auto unter Straßenlaternen. Wenn das Licht für das Drama zählt, beschreib es kurz in der Handlung, wie im Auszug oben. Deute den Bildausschnitt über den Satz an, nicht über die Einstellungsangabe. Ein neuer Absatz für jedes Bild, eine kurze Zeile, die ein Detail isoliert, oder eine Beschreibung, die von der Weite zu einem kleinen Gegenstand wandert, kann den Ausschnitt nahelegen, ohne der Regie zu sagen, wo die Kamera stehen soll. ## Offizielle Quellen & Kontext Quellen geprüft am 30. Okt. 2026 - [Merriam-Webster — Cinematography](https://www.merriam-webster.com/dictionary/cinematography) - [American Society of Cinematographers — About](https://theasc.com/about) ## Häufige Fragen ### Was ist Kinematografie? Kinematografie, auch Bildgestaltung genannt, ist die Kunst, die Bilder eines Films aufzunehmen: Kamera, Objektiv, Bildausschnitt, Bewegung, Licht und Farbe. Sie wird vom Kameramann oder der Kamerafrau geleitet, auch Director of Photography genannt. ### Was macht ein Kameramann? Ein Kameramann entwirft mit der Regie den Look eines Films, wählt Kameras und Objektive, plant das Licht, entscheidet für jede Einstellung, wo die Kamera steht, und leitet die Teams von Kamera, Bühne und Licht. Die meisten betreuen auch die finale Farbkorrektur. ### Ist ein Kameramann dasselbe wie ein Director of Photography? Ja, bei den meisten Produktionen bezeichnen beide Begriffe denselben Beruf. Director of Photography, kurz DP, ist die übliche Nennung bei Spielfilmen; Kameramann oder Bildgestalter benennt dasselbe Handwerk. ### Was ist der Unterschied zwischen Kameraarbeit und Regie? Die Regie ist für den ganzen Film verantwortlich, einschließlich Schauspiel und Geschichte. Der Kameramann ist für die Bilder verantwortlich und entscheidet im Rahmen der Vision der Regie, wie jede Einstellung kadriert, bewegt und ausgeleuchtet wird. ### Sollten Drehbuchautoren Kameraanweisungen schreiben? Sparsam. Setz eine Einstellungsangabe nur, wenn das Bild für die Geschichte unverzichtbar ist, etwa ein Insert oder eine subjektive Einstellung. Ansonsten beschreib, was zu sehen ist, und überlass die Auflösung Regie und Kamera. ### Was ist ein Beispiel für herausragende Kameraarbeit? Gregg Tolands Tiefenschärfe in Citizen Kane, Emmanuel Lubezkis lange Einstellungen in Birdman und The Revenant und Roger Deakins’ Arbeit an Blade Runner 2049 und 1917 gehören zu den meiststudierten Beispielen. ### Was ist die American Society of Cinematographers? Die ASC ist ein Berufsverband von Kameraleuten, 1919 in Hollywood gegründet. Die Mitgliedschaft erfolgt auf Einladung, und Mitglieder setzen die Buchstaben ASC hinter ihren Namen im Abspann. ## Verwandte Begriffe - [Kameraanweisung](https://www.inkwell.software/de/glossary/camera-direction): Eine Zeile, die den Lesenden sagt, was die Kamera zeigt oder wie sie sich bewegt, etwa ANGLE ON, CLOSE ON oder BACK TO SCENE. Spec Scripts setzen sie selten ein und heben sie für die Momente auf, in denen die Geschichte davon abhängt, dass das Publikum eine ganz bestimmte Sache sieht. - [Storyboard](https://www.inkwell.software/de/glossary/storyboard): Eine Folge von Zeichnungen in Feldern, die vor dem Dreh zeigt, wie jede Einstellung einer Szene aussehen wird, in der Vorproduktion von Regie und Storyboard-Zeichner erstellt. - [Drehfassung](https://www.inkwell.software/de/glossary/shooting-script): Die Produktionsfassung: Szenennummern, Sperren und Revisionsmarkierungen — das Dokument, nach dem die Abteilungen planen und drehen, nicht die saubere Verkaufsfassung. - [INSERT](https://www.inkwell.software/de/glossary/insert): Ein kurzer Zwischenschnitt auf ein Detail, das das Publikum lesen oder bemerken muss — einen Brief, ein Handydisplay, ein Foto oder einen Gegenstand —, meist als INSERT geschrieben, gefolgt von dem, was wir sehen. --- Canonical page: