# Figurenentwicklung > Sowohl die Arbeit, mit der ein Autor eine glaubwürdige Figur aufbaut, von ihrer Vorgeschichte und ihren Wünschen bis zu ihrer Stimme und ihren Widersprüchen, als auch die Art, wie sich diese Figur im Lauf einer Geschichte verändert. Gute Figurenentwicklung lässt die Entscheidungen einer Figur zugleich zwingend und überraschend wirken. Auch bekannt als Charakterentwicklung, Figurenaufbau ## In der Praxis Figurenentwicklung hat zwei Bedeutungen, die Autoren oft austauschbar verwenden. Die erste ist die Vorarbeit: festzulegen, wer eine Figur ist, was sie will, wovor sie Angst hat und wie sie spricht. Die zweite ist das, was auf der Leinwand geschieht: wie die Geschichte die Figur prüft und verändert. Die erste macht die zweite erst möglich. Das meiste, was ein Autor über eine Figur erarbeitet, taucht im Drehbuch nie direkt auf. Ein Drehbuch kann nicht innehalten, um jemandes Kindheit zu erklären, also zeigt sich die Vorgeschichte in Gewohnheiten, Entscheidungen und Reaktionen. Wer eine Figur gut kennt, kann den kleinen, genauen Moment schreiben, etwa wie sie Hilfe ablehnt oder welchen Witz sie macht, wenn sie Angst hat, der dem Publikum zeigt, wer sie ist. Eine Figur entwickelt sich durch Druck, nicht durch Beschreibung. Robert McKee schreibt in Story, dass sich der wahre Charakter in den Entscheidungen zeigt, die ein Mensch unter Druck trifft, und dass die Enthüllung umso tiefer geht, je größer der Druck ist. Eine Liste von Eigenschaften sagt wenig; eine Szene, in der eine Figur zwischen zwei Dingen wählen muss, die sie will, sagt alles. ## Charakter durch eine Entscheidung **Eine Szene, die eine Figur durch eine einzige Entscheidung entwickelt** ``` INT. KRANKENHAUSFLUR - NACHT NORA (30er), noch in ihrer Catering-Uniform, hält ihr Handy. Auf dem Display: ein Jobangebot, Antwort bis Mitternacht. Durch das Fenster des Zimmers neben ihr sieht man ihren VATER schlafen. PFLEGERIN Sie können ruhig nach Hause gehen. Wir rufen an, wenn sich etwas ändert. NORA Er würde bleiben. Wenn ich hier läge, würde er bleiben. Nora tippt eine Antwort, löscht sie und setzt sich auf den Plastikstuhl vor seiner Tür. Sie legt das Handy mit dem Display nach unten auf ihr Knie. ``` Nichts in der Szene beschreibt Nora, und doch erfährt das Publikum, was ihr wichtig ist und was es sie kostet. Die Entscheidung bereitet auch die spätere Entwicklung vor: Ihre Loyalität ist hier bewundernswert, und die Geschichte kann prüfen, ob sie zu etwas wird, das Nora zurückhält. So wirkt Figurenentwicklung zugleich als Vorbereitung und als Veränderung. ## Was Figurenentwicklung bedeutet Im Sinne der Planung ist Figurenentwicklung der Vorgang, einen Menschen aufzubauen. Autoren legen Herkunft, Ziele, Ängste, Beziehungen, Werte und Schwächen einer Figur fest, oft auch den Widerspruch, der sie interessant macht, etwa eine Chirurgin, die ihr eigenes Blut nicht sehen kann. Manche füllen lange Fragebögen aus, andere entdecken ihre Figuren, indem sie Szenen schreiben und beobachten, was die Figuren tun. Im Sinne der Geschichte ist Figurenentwicklung die Veränderung, die eine Figur durchläuft. Das ist eng mit dem Figurenbogen verwandt: dem Weg von dem, wer die Figur am Anfang ist, zu dem, wer sie am Ende ist. Eine Figur, die sich stark verändert, nennt man oft dynamisch, eine, die gleich bleibt, statisch. Beide können gut entwickelt sein. E. M. Forsters Ansichten des Romans (1927) führte ein weiteres nützliches Paar ein. Flache Figuren sind um eine einzige Idee oder Eigenschaft gebaut und lassen sich in einem Satz zusammenfassen. Runde Figuren sind vielschichtig genug, um den Leser auf überzeugende Weise zu überraschen. Die meisten Geschichten brauchen beides: runde Hauptfiguren und flachere Nebenfiguren, die eine klare Aufgabe erfüllen, ohne um Aufmerksamkeit zu konkurrieren. ## Beispiele für starke Figurenentwicklung Ebenezer Scrooge in Eine Weihnachtsgeschichte ist das klassische Beispiel für Veränderung. Er beginnt als Geizhals, der Menschen als Kosten sieht, bekommt seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gezeigt und endet großzügig und fröhlich. Die Verwandlung gelingt, weil Dickens zeigt, wie Scrooge zu dem wurde, der er ist. Dadurch fühlt sich die Veränderung wie die Rückkehr zu etwas an, das er verloren hatte. Woody in Toy Story entwickelt sich durch Eifersucht. Er ist der Anführer der Spielzeuge und Andys Liebling, bis Buzz Lightyear auftaucht. Seine Angst, ersetzt zu werden, treibt ihn zu etwas Grausamem, und die Geschichte lässt ihn mit den Folgen leben, bis er lernt, Andys Aufmerksamkeit zu teilen. Makel, Entscheidung und Veränderung entspringen alle einer einzigen, genauen Angst. Phil Connors in Und täglich grüßt das Murmeltier zeigt Entwicklung durch Wiederholung. Gefangen im immer gleichen Tag, nutzt er ihn zuerst aus, verzweifelt dann und nutzt ihn schließlich, um ein besserer Mensch zu werden. Weil die Umstände sich nie ändern, kann das Publikum genau messen, wie sehr Phil sich verändert hat. So wird der Film zu einer klaren Lektion darüber, wie Figurenentwicklung eine ganze Geschichte tragen kann. ## Figuren im Drehbuch entwickeln Beginne mit dem, was die Figur will, und dem, was sie braucht. Das Wollen ist das bewusste Ziel, das die Handlung antreibt; das Brauchen ist die innere Veränderung, zu der die Geschichte sie drängt, oft ohne dass sie es weiß. Die Lücke zwischen beidem erzeugt Konflikt in der Figur und außerhalb und zeigt dir, welche Szenen sie auf die Probe stellen werden. Schreib die Vorgeschichte und streiche dann das meiste davon. Entwirf eine Biografie, das prägende Ereignis oder die Verletzung und die Gewohnheiten, die davon geblieben sind. Verwende dann nur, was das Publikum braucht, um die Entscheidungen der Figur zu verstehen. Ein einziges Detail, etwa eine Figur, die immer mit Blick zur Tür sitzt, kann mehr Vorgeschichte tragen als eine Seite Dialog, die sie erklärt. Prüfe die Figur in jedem Akt. Jeder Akt sollte die Figur in eine Lage bringen, in der ihre übliche Art, mit Dingen umzugehen, versagt und sie zu einer neuen Entscheidung zwingt. Verfolge diese Entscheidungen über den ganzen Entwurf, damit die Veränderung allmählich und verdient ist. Verhält sich eine Figur im dritten Akt anders, ohne dass eine Szene es verursacht hat, wirkt die Entwicklung wie eine Bequemlichkeit statt wie Wachstum. ## Häufige Fragen ### Was ist Figurenentwicklung? Figurenentwicklung ist der Vorgang, eine glaubwürdige Figur mit Vorgeschichte, Wünschen, Schwächen und eigener Stimme aufzubauen, und zugleich die Veränderung, die diese Figur in der Geschichte durchläuft. Im Drehbuch zeigt sie sich vor allem in den Entscheidungen der Figur. ### Was ist der Unterschied zwischen Figurenentwicklung und Figurenbogen? Der Figurenbogen ist der Weg der Veränderung, den eine Figur vom Anfang bis zum Ende einer Geschichte geht. Figurenentwicklung ist weiter gefasst: Sie umfasst den Bogen, aber auch die Arbeit des Autors, die Figur zu erschaffen, und gilt auch für Figuren, die sich nicht verändern. ### Welche Beispiele für gute Figurenentwicklung gibt es? Oft genannt werden Ebenezer Scrooge in Eine Weihnachtsgeschichte, Woody in Toy Story, Phil Connors in Und täglich grüßt das Murmeltier, Michael Corleone in Der Pate und Walter White in Breaking Bad, weil die Veränderung jeder dieser Figuren aus einem genauen Makel unter Druck erwächst. ### Was ist der Unterschied zwischen statischen und dynamischen Figuren? Eine dynamische Figur verändert sich im Lauf der Geschichte deutlich, in Überzeugungen, Werten oder Verhalten. Eine statische Figur bleibt im Wesentlichen gleich. Auch statische Figuren können gut entwickelt sein; sie zeigen oft mehr von sich, ohne sich zu ändern, oder stellen die dynamischen Figuren um sie herum auf die Probe. ### Was sind flache und runde Figuren? Die Begriffe stammen aus E. M. Forsters Ansichten des Romans (1927). Eine flache Figur ist um eine einzige Eigenschaft gebaut und lässt sich in einem Satz zusammenfassen. Eine runde Figur ist vielschichtig genug, um das Publikum überzeugend zu überraschen. ### Wie zeigt man Figurenentwicklung ohne Exposition? Setze die Figur unter Druck und lass sie wählen. Zeig Gewohnheiten und Reaktionen, statt sie zu erklären, wiederhole eine Situation, damit das Publikum später eine andere Reaktion sieht, und lass andere Figuren die Veränderung bemerken, statt dass die Figur sie selbst verkündet. ## Verwandte Begriffe - [Figurenbogen](https://www.inkwell.software/de/glossary/character-arc): Wie sich eine Figur im Lauf der Geschichte verändert — oder sich bedeutsam weigert, sich zu verändern —, gemessen an ihren Entscheidungen unter wachsendem Druck. - [Figurenzeichnung](https://www.inkwell.software/de/glossary/characterization): Wie eine Figur auf der Seite unverwechselbar wird — durch Eigenschaften, Taktiken und Widersprüche, die sich in Entscheidungen zeigen, nicht durch eine Liste von Adjektiven in einem Handlungsabsatz. - [Want und Need](https://www.inkwell.software/de/glossary/want-and-need): Ein handwerkliches Begriffspaar: Das Want ist das konkrete Ziel, das eine Figur verfolgt; das Need ist die innere Veränderung oder Wahrheit, der sie sich stellen muss. Drama entsteht oft aus der Lücke zwischen beiden. - [Hintergrundgeschichte](https://www.inkwell.software/de/glossary/backstory): Alles, was einer Figur vor Beginn der Geschichte widerfahren ist: ihre Vergangenheit, ihre Beziehungen und alten Wunden. Die Hintergrundgeschichte erklärt, warum eine Figur will, was sie will, und fürchtet, was sie fürchtet, und wird meist in Bruchstücken enthüllt statt auf einmal erzählt. --- Canonical page: