# Animatic > Ein Storyboard, das zu einem groben Video geschnitten ist: Jedes Bild hat seine Dauer und liegt über vorläufigem Dialog, Musik und Ton, damit ein Team eine Sequenz ansehen kann, bevor sie animiert oder gedreht wird. Auch bekannt als Story Reel, Leica Reel ## In der Praxis Ein Animatic ist ein [Storyboard](https://www.inkwell.software/de/glossary/storyboard), das zu einem groben Video geworden ist. Die Bilder werden in Reihenfolge geschnitten, jedes so lange gehalten, wie sein Moment auf der Leinwand dauern wird, und über eine vorläufige Tonspur mit [Dialog](https://www.inkwell.software/de/glossary/dialogue), Musik und Geräuschen gelegt. Manche Animatics fügen einfache Kamerabewegungen oder ein paar Zwischenzeichnungen hinzu, doch Glanz ist nicht das Ziel: Es geht darum, eine [Sequenz](https://www.inkwell.software/de/glossary/sequence) anzusehen, bevor jemand Geld für ihre Herstellung ausgibt. Animationsstudios nutzen sie seit Jahrzehnten, unter Namen wie Story Reel und Leica Reel. Auch Realfilmproduktionen setzen sie ein, für Actionszenen, visuelle Effekte und Werbespots, wo ein Animatic eine Idee an Kundschaft verkaufen oder einem Stuntteam genau zeigen kann, wie lange ein Moment dauert. Für das [Drehbuch](https://www.inkwell.software/de/glossary/screenplay) ist das Animatic der erste Moment, in dem es in Sekunden statt in Seiten gemessen wird. Eine Szene, die sich gut liest, kann sich getimt ziehen, und ein Witz kann eine längere Pause brauchen, als die Seite vermuten lässt. Story-Artists und Schnitt schicken in dieser Phase Änderungen zurück ins Drehbuch, weshalb Animationsfilme bis tief in die Produktion umgeschrieben werden. ## Eine Szene und wie ihr Animatic sie timt **Originalszene: der Sprung übers Dach** ``` EXT. DACH - NACHT PIA (12) weicht bis an die hintere Kante zurück, den Blick auf die Lücke zum Nachbarhaus. Sie rennt. Springt. Stille. Ihr Turnschuh landet auf der anderen Kante, halb drauf, halb daneben. PIA (zu sich) Genau so geplant. ``` Auf der Seite liest man das in ein paar Sekunden. Im Animatic hält das Storyboard das Bild vom Zurückweichen, schneidet schnell durch den Anlauf und gibt der Stille einen vollen Takt, bevor der Schuh landet. Beim Ansehen spürt das Team, ob die Pause für den Witz reicht und ob der Sprung ein weiteres Bild braucht. ## Wie ein Animatic entsteht Zeichne oder sammle die Storyboard-Bilder, eines für jede Einstellung oder jeden Schlüsselmoment der Sequenz. Nimm eine vorläufige Tonspur auf: Dialog, vom Team oder den Autorinnen und Autoren gelesen, Platzhaltermusik und grobe Geräusche. Hol die Bilder in ein Schnittprogramm, leg sie über die Tonspur und gib jedem Bild die Dauer des Moments, für den es steht. Füg nur die Bewegung hinzu, die zählt, etwa einen Schwenk über ein breites Bild, einen Zoom oder ein paar Zusatzzeichnungen für eine Schlüsselaktion. Dann sieh es dir an, notier, was sich zieht oder hetzt, und überarbeite. ## Animatic, Storyboard und Previs Ein Storyboard ist eine Reihe stehender Bilder ohne Timing; es zeigt, was jede Einstellung enthält. Ein Animatic fügt Zeit und Ton hinzu, also zeigt es, wie lange jede Einstellung dauert und wie sich die Sequenz anfühlt. Previs, kurz für Previsualisierung, geht weiter: grobe 3D-Animation einer Sequenz mit virtuellen Kameras, um komplexe Action und visuelle Effekte zu planen. Viele Produktionen gehen vom Storyboard über das Animatic zur Previs, je teurer eine Sequenz wird. ## Was ein Animatic für das Drehbuch bedeutet Rechne mit Timing-Notizen. Wenn ein Story-Team eine Sequenz timt, findet es oft Dialog zum Kürzen und Stille zum Ergänzen. Schreib Regieanweisungen, die jeden Takt klar benennen, damit die Zeichnerinnen und Zeichner wissen, welcher Moment zählt. Hör dir die vorläufige Lesung an. Dialog zu Bildern zu hören, zeigt schnell, welche Zeilen für ihren Moment zu lang sind. Leg in Plot die längere Fassung einer Szene als eigenen Take an, bevor du sie fürs Timing kürzt, damit du beide nebeneinander vergleichen kannst, falls der Schnitt zu weit geht. Animationsdrehbücher ändern sich weiter. Im Animatic zeigen sich viele Erzählprobleme zum ersten Mal, also überarbeiten Animationsfilme über Boards und Reels hinweg, lange nachdem ein Realfilmdrehbuch fixiert wäre. ## Offizielle Quellen & Kontext Quellen geprüft am 13. Nov. 2026 - [Merriam-Webster — Animatic](https://www.merriam-webster.com/dictionary/animatic) - [Wikipedia — Leica reel](https://en.wikipedia.org/wiki/Leica_reel) ## Häufige Fragen ### Was ist ein Animatic? Ein Animatic ist ein Storyboard, das zu einem groben Video geschnitten ist: Jedes Bild ist getimt und liegt über vorläufigem Dialog, Musik und Ton, damit ein Team eine Sequenz ansehen kann, bevor sie entsteht. ### Was unterscheidet ein Animatic von einem Storyboard? Ein Storyboard ist eine Reihe stehender Bilder ohne Timing. Ein Animatic schneidet diese Bilder zu einem Video mit Timing und Ton, sodass man die Sequenz ansehen kann. ### Warum heißt es Leica Reel? Frühe Animationsstudios filmten ihre Storyboard-Zeichnungen mit Leica-Kameras ab, um solche Reels herzustellen, und der Name blieb als weiteres Wort für ein Animatic. ### Nutzen Realfilme Animatics? Ja, besonders für Actionszenen, visuelle Effekte und Werbespots, wo das Timing einer Sequenz vor dem Dreh am Set Zeit und Geld spart. ## Verwandte Begriffe - [Storyboard](https://www.inkwell.software/de/glossary/storyboard): Eine Folge von Zeichnungen in Feldern, die vor dem Dreh zeigt, wie jede Einstellung einer Szene aussehen wird, in der Vorproduktion von Regie und Storyboard-Zeichner erstellt. - [Claymation](https://www.inkwell.software/de/glossary/claymation): Stop-Motion-Animation mit Figuren aus Ton oder Knetmasse, die zwischen zwei fotografierten Einzelbildern minimal bewegt werden, wie bei Wallace & Gromit. Will Vinton prägte den Namen Ende der 1970er-Jahre und ließ ihn als Marke eintragen. - [Erzähltempo](https://www.inkwell.software/de/glossary/pacing): Das Erzähltempo ist die Geschwindigkeit, mit der sich eine Geschichte für die anfühlt, die sie lesen oder sehen. Im Drehbuch entsteht es daraus, wie lang Szenen dauern, wie oft sie wechseln, wie viel Handlung statt Dialog ist und wie viel man dem Leser auf einmal zumutet, nicht allein aus der Seitenzahl. - [Leseprobe](https://www.inkwell.software/de/glossary/table-read): Eine Leseprobe ist das laute Lesen eines Drehbuchs durch Schauspielerinnen und Schauspieler, die um einen Tisch sitzen, vor oder während der Produktion. Autorinnen, Autoren und Produzenten hören dabei die Dialoge, prüfen das Tempo und finden, was den Raum verwirrt oder verliert, bevor gedreht wird. --- Canonical page: